管弦乐是器乐与声乐发展的产物。16世纪以前，欧洲器乐附庸于声乐。17世纪以后，乐器制作技术提高，歌剧兴起，器乐从声乐中分离出来，成了一种独立的音乐类别，这一时期，很多作曲家开始尝试独立创作器乐作品，舞曲，随想曲，协奏曲等音乐体裁陆续出现。

每个乐章传达不同的音乐情感，乐章组合，使音乐作品更统一更完整，音乐效果更强烈管弦乐团中器乐分四组

弦乐组小提琴，中提琴，大提琴，低音大提琴。

打击组定音鼓，低音鼓，小鼓，钹，三角铃，铃鼓，排钟，锣，木琴，钟琴，钢片琴，雪橇铃，响板，砂槌，棘轮，牛铃，布谷鸟笛，盒梆，乐鞭，小铃等。

木管组，木管又分“无簧乐器”，有短笛、横笛 ，单簧管”有竖笛，低音单簧管，萨克斯管。

铜管组，短号，小号，法国号，伸缩号，大号。

18世纪，小提琴音乐兴起，影响了歌剧序曲的创作。歌剧体裁的改变，促使作曲家着力于对原有音乐形式的革新。海顿最早使用管弦乐器编制歌剧音乐的主调，莫扎特在海顿的基础上，首次尝试使用木管乐器创作主调音乐，贝多芬将交响乐融入管弦乐中，创作了奏鸣曲式的歌剧序曲。

19世纪，管弦乐创作进入鼎盛时期。音乐与文学结合，大批作曲家应运而生。歌剧中的管弦乐队编制扩大，乐器种类增 型多，管弦乐的音乐表现手法更丰富，音乐体裁更多样，和声数目大增，和声方式更自由，

20世纪西方管弦乐创作中流派纷呈。立赫玛尼诺夫的晚期浪漫主义，新维也纳乐派的表现主义，亨德米特曾追捧过的新古典主义，德彪西的印象主义等都是这一时期较有影响力音乐流派。这个时期，美国爵士乐也披着管弦乐的外衣大行其道。

爵士乐影响了管弦乐，有些管弦乐作品开始追求音乐力度，将复杂的节奏融入旋律，使作品结构更紧缩，旋律更多变。管弦乐演奏是大规模的器乐演奏，乐曲多为套曲，包含三到四个乐章。

四组乐器重奏，使音乐作品更加统一完整。世界著名的管弦乐团有柏林爱乐乐团和维也纳管弦乐团等。

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