文闻

双簧管演奏博士

沈阳音乐学院管弦系双簧管副教授，硕士研究生导师

沈阳音乐学院管弦系木管教研室主任

辽宁省音协会员

辽宁省管乐学会理事

辽宁省百千万人才工程万人层次人选

东北大学特聘副教授

中国管弦网签约艺术家

2004年毕业于中央音乐学院，师从著名双簧管教育家白宇教授。同年作为特殊人才引进受聘于沈阳音乐学院管弦系，从事双簧管及室内乐教学工作。2008年继续出国深造，以专业第一名的成绩考取德国德累斯顿音乐学院。在校期间担任学校交响乐团双簧管首席。组成反叛者现代四重奏，在莱比锡，德累斯顿等地演出，受到好评。2010年举办独奏音乐会并以最高分从德累斯顿音乐学院硕士毕业。同年再次以专业第一名的成绩考入德国维尔茨堡音乐学院师从德国著名双簧管教育家、演奏家Jochen Mueller Brincken教授。2012年成功举办个人独奏音乐会，并获博士学位。回校工作后多次举办个人独奏、重奏音乐会。2014年被评为辽宁省“百千万人才工程”万人层次入选。2017年受邀参加青岛双簧管国际艺术节，并代表沈阳音乐学院在中国青年演奏家音乐会上演奏了其本人改编的帕格尼尼《摩西主题幻想曲》的双簧管版本全球首演，（本场音乐会演奏者来自于包括中央音乐学院，上海音乐学院等全国各大音乐学院的双簧管老师）获得强烈反响。所授学生在国内外多项比赛中取得优异成绩，其中包括在韩国举办的釜山国际双簧管比赛中获得二等奖。所授重奏参加蜂鸟音乐奖中国青少年比赛辽宁赛区比赛获得唯一满分，并取得第一名。

2017年所授重奏获第二届东北管乐比赛重奏二等奖，本人获优秀指导教师奖。2018年所授学生参加由俄罗斯文化部，教育部主办的符拉迪沃斯托克国际音乐比赛获优秀奖，填补了沈阳音乐学院双簧管专业在国际比赛中的奖项空白。同年入选沈阳音乐学院青年教师拔尖人才选拔比赛（此次比赛不设具体名次）。同年底受邀赴哈尔滨音乐学院讲学并举办教学音乐会。所执教的多名学生成功考入德国音乐学院深造，取得硕士、博士学位；另有多名学生在国内外知名乐团任职。

中国管弦网专访文闻老师

PART 01

中国管弦网：您是如何接触到双簧管这种乐器的？能和我们分享一下您的早年求学经历吗？

文闻老师：最早接触双簧管，主要是因为我的舅舅。他当时是株洲歌舞团的双簧管演奏员，所以提议让我学习双簧管。于是在小学三年级的暑假，我便开始了双簧管的学习之路。后来我考入武汉音乐学院附中，继续专业训练。

早期准备考附中时，每周往返需坐四个小时的火车。那个时候的车速不像现在这么快，所以我前一天晚上就得到，在大姨家住一晚后，第二天上午上专业课，下午上视唱练耳。这样的奔波持续了一年多，最终我顺利进入武汉音乐学院附中就读。

PART 02

中国管弦网：您曾先后在德国德累斯顿音乐学院，德国维尔茨堡音乐学院求学，请问这段留学经历给您带来了怎样的影响？有什么趣事或是令您印象深刻的事可以分享一下吗？

文闻老师：我在德国德累斯顿音乐学院攻读硕士学位，后于德国维尔茨堡音乐学院攻读博士学位。选择德累斯顿的契机颇为偶然——我有一位附中的同学恰好在德累斯顿，当时他的爱人是德累斯顿交响乐团的中提琴演奏员，所以我就先在他那儿落脚了。

为什么是德累斯顿音乐学院呢？因为这是我考的第一所学校，考试结束后仅五分钟左右，系主任便在考场外告知我已被录取。而在中国，根据当时的考试制度，考试结果往往需等待数月才能揭晓。考场内的细节更让我难忘：教授主动帮忙调整谱台，询问是否还需要其他帮助，举手投足间流露的热情与关怀，令我倍感温暖。当时十分感动，于是我毫不犹豫地说："我一定会来你们学校。"于是，我最终决定在德国德累斯顿音乐学院读硕。

考博的时候，之所以选择德国维尔茨堡音乐学院，也是因为当时的教授非常好。早年我在沈阳音乐学院任教时，这位教授曾来校交流，所以申请硕士时，我本来是打算考去他所在的学校的。但是因为在德累斯顿音乐学院的考试特别顺利，自己也很感动，所以最终还是选择了德累斯顿。考博期间，他——也就是Jochen muellerbrincken教授给予了我很多帮助，是我学习之旅中重要的引路人。

PART 03

中国管弦网：现在很多学生都会选择出国深造，您对他们有何建议？

文闻老师：近年来，选择出国深造的学子日益增多，但部分同学未能清晰区分“考学”与“上学”之间的本质差别。许多人在出国前学习德语，抵达后继续参加德语培训班，找老师上课，因此很容易误以为参与这些课程就等同于正式在德国“上学”了，实则不然。如果没能顺利考入自己的目标院校，心理落差可能就比较大。

基于此背景，建议同学们做好以下两点：首先，一定要做好心理准备；其次，要找到一位适合自己的老师。以双簧管专业为例，德国的教师群体不仅包括本国人，还有来自法国、东欧以及其他很多国家的人，他们的教学理念与音乐风格可能会存在一定的差异。所以在师徒关系中，适应性至关重要。如果你特别喜欢一位老师，想要跟他上课，那你就需要接受他的思想，并据此让自身去做出改变。这种主动调适的学习态度，也许能显著提高你的考学成功率。

PART 04

中国管弦网：您有多位学生在国内外各项赛事中获奖，作为指导老师，您对指导学生参赛有何独到的方法和观点？

文闻老师：谈到学生比赛获奖这一块，我认为关键在于师生的共同努力。对于老师而言，我们可能需要牺牲一些个人时间，为学生增加课时，让他们多听伴奏，讲解也需更为细致。核心问题就是时间——这是每位指导教师共同面临的挑战。也就是说，如果你希望学生在比赛中取得佳绩，那么按部就班地上课是完全不够的，这就需要教师额外投入精力。

此外，根据不同的比赛，我们可能需要去调整一些曲目选择。通常情况下，比赛都会有多首曲目可选，选择适合学生的作品，有助于其在比赛中充分发挥优势，更好地展现个人特长。

如何做好这几点，是我们需要持续思考并努力优化的方向。

PART 05

中国管弦网：您参加过很多演出，有丰富的现场演奏经验，能和我们分享一些关于演出的心得吗？

文闻老师：演奏可以分为两方面来谈，一是独奏，二是乐队。从独奏的角度来看，我认为个人状态至关重要。在日常练习中，我们应尽可能将演奏状态与舞台状态统一起来，这其实也涉及到演奏标准的问题。如果平时的演奏标准高一些，那么台上的状态自然会更好一些。

从乐队的角度来看，日常排练中需要保持更高的专注力，同时在练习时也要多听不同版本的演绎，明确自己在乐队中的位置和角色。要知道这个乐句应该如何处理，包括演奏过程中整个乐队是一个什么样的状态，这些可能都需要去了解。这样在正式演出时，整体性才会更强一些。

尤其是双簧管这种乐器，发音是非常重要的一点。如果平时在练习的过程中没有充分打磨发音，或者准备不足的话，演出时就很容易出问题。此外，双簧管的哨片选择也极为关键，这些细节都是不容忽视的。正因如此，双簧管演奏员通常是全乐队最早到排练现场的，同时往往也是最晚离开的。

PART 06

中国管弦网：作为一名双簧管教师，您对双簧管教学有着怎样的理解？您觉得教学的哪些方面最有价值？

文闻老师：双簧管教学的核心，是如何让学生听话，我觉得这是最重要的一点。所有语言和情绪的运用，都是为了帮助学生——尤其是现在的孩子们——听懂我们在说什么，并将这些知识点记住、背诵下来。现在的孩子接触的信息量和方向过于庞杂，导致他们的专注力和集中度都不是很高。所以在讲解知识点时，可能需要反复强调，帮助他们理解、记忆并背诵，这样他们在课后练琴时才能有效解决问题。

我认为教学的价值主要在于帮助孩子们完成从零到一、从无到有的跨越。从完全不懂到逐渐理解，就像种子发芽、成长为参天大树的过程。之后他们还有一生的时间去将这棵树培育得更加粗壮、繁茂。在这一过程中，我们还需要帮助学生理解以下元素的重要性，包括音乐风格、历史时期背景，甚至是作曲家的母语对作品风格以及演奏的影响等。

作为在中国教授西洋乐器和西洋作曲家作品的教师，这是我们的职责所在。我们要尽可能让学生代入到作品诞生时的时代语境中——包括当时的风格、演奏技术与处理方式。这样等他们未来真正走出国门时，就会因为这些前期积累而感到熟悉和适应。受环境限制，我们无法完全复制国外的学习场景，但只要这些关键点到位，学生未来的适应能力就会很强，进步也会更快。

PART 07

中国管弦网：在您看来，定义一个成功的双簧管演奏者的关键特征是什么？您如何向学生灌输这些特质/品质？

文闻老师：作为一个双簧管演奏者，无论是站在教学讲台还是乐队舞台，我认为最重要的一点始终是专注与标准。双簧管的音准在乐队中是最不稳定的，这就注定了我们必须在音准上下苦工。我们在乐队里面吹solo，有很多独奏，那么连线如何演奏？速度和演奏风格如何把握？这些细节都应该变成自己的底线。做好这一点，你就能成为一位成功的演奏者或者老师。

PART 08

中国管弦网：您觉得想要演奏好双簧管，除了需要掌握乐器的技能之外，还需要其他什么呢？

文闻老师：在谈到双簧管演奏时，我认为每种乐器都是一样的。仅仅熟悉自己的乐器是不够的，还需要对周边乐器有所了解——无论是木管、铜管还是弦乐。同时，对作曲家、作品所处的历史时期，以及该时期的其他艺术形式（如语言、绘画、建筑等）也应有所涉猎。这些跨领域的知识能为演奏提供深厚的文化支撑。当然，双簧管演奏还有其独特性，比如哨片，乐器本身的构造与性能等，这些同样是不容忽视的。

PART 09

中国管弦网：您能探讨一下您目前在双簧管演奏或教学领域正在进行的研究或项目吗？

文闻老师：我们正准备按历史时期系统性地演奏双簧管乐器作品，目前巴洛克时期已顺利完成，巴洛克与古典时期的过渡项目也已完成两期。接下来，我们将启动第三个项目，聚焦古典时期。我们计划围绕古典时期策划多期项目，通过音乐会的形式充分展现不同历史阶段双簧管乐器的演奏方式与风格演变。

此外，我们每年都会参与昆明艺术节，通过举办音乐会及大师班，为广大青少年学子提供专业指导，激发他们对双簧管乐器的热爱，推动乐器文化的普及与传承。相信持续推广将使这一专业领域不断发展、壮大。

PART 10

中国管弦网：在当今竞争激烈的环境下，对于那些有志于走职业道路的人，您有哪些建议？

文闻老师：我认为，任何专业领域的竞争本质上都是一场持久战。只要能坚持到最后，竞争压力自然会显著减小。比如，最初学习时可能有百人同行，到中学阶段或许只剩八十人，高中六十人，大学三十人。若继续深造至硕士，可能仅余十人，而到了博士阶段或许又只剩五人、四人。博士毕业后，如果能沿着这条道路持续前行，最终竞争者寥寥无几，前景自然明朗。所以对于现在的同学而言，能坚持到最后一刻是最好的。如果念到硕士就毕业了，那么只要做到脚踏实地，就业本身并非难题——关键在于你期望从事何种工作？

部分同学可能对工作机会比较挑剔，例如觉得乐团不是很好、学校声誉不够响，便轻易放弃机会。我的建议是：无论是在德国还是其他地方，大家都是从最小的团起步的。当然，如果你获得了ARD大赛奖项或布拉格国际比赛奖项，那自然另当别论——但绝大多数演奏者的职业轨迹，都是从小型乐团起步，逐步积累资历后再向更高平台迈进。

部分同学（尤其是留学归国后）可能会对小型乐团产生意见，认为起点过低而轻易拒绝。这种心态亟待调整——现实与理想之间的落差需要时间弥合。硕士毕业时约二十五、六岁，若能给自己五至十年的职业适应期，在乐团积累一定的经验，两三年后或者五六年后甚至十年后再尝试去好一点的乐团，此时你也不过才三十五六岁，但无论是演奏技巧还是职业视野与初入行时都不可同日而语。

所以，与其好高骛远，不如脚踏实地从基层做起。稳扎稳打积累经验。