导语

2025年伊始，宇树机器人登上春晚舞台，因扭秧歌而引起全网热议；DeepSeek横空出世，火爆出圈，不断刷新着广大群众对于AI（人工智能）的认知。随着AI浪潮席卷全球，这一新兴技术正以前所未有的速度融入人类生活的方方面面，悄然改变着众多领域的生态格局。

AI 的兴起既带来了新的机遇，也造成了巨大的社会冲击。也许，真正的AI时代已经来临。这一场由AI引领的革命，对音乐行业又造成了怎样的变化？

文章内容概览：

一、AI浪潮下，传统音乐产业面临的冲击

二、目前市面上主要有哪些类型的AI工具？

三、AI已成大势所趋，如何正确看待这一变化？

PART 01

AI浪潮下，传统音乐产业面临的冲击

近年来，AI技术的迅猛发展正在深刻改变各行各业，音乐产业也不例外。从音乐创作、制作到传播和消费，AI的影响无处不在。它不仅为音乐人提供了更多的可能性，也对传统的音乐市场结构以及行业生态带来了巨大冲击。

过去，音乐创作主要依赖灵感、技巧和经验。然而，如今的AI已经能够直接生成旋律、和声、歌词甚至完整的音乐作品。这在一定程度上降低了音乐创作的门槛，使得更多非专业人士能够参与其中，丰富了音乐的多样性。然而，在AI带来如此多便利的同时，关于它的争议却从未间断。

一方面，AI的创作逻辑往往基于对海量数据的分析与模仿，而非真实的情感体验。它可以精准复现某种风格或流派，甚至模仿特定作曲家的特点，但其作品往往缺乏真正的情感共鸣。这种“机械化”的创作方式可能会导致音乐作品的同质化现象加剧，使当前的音乐市场进一步“快餐化”，削弱音乐的艺术价值与人文深度。

另一方面，尽管AI可以“原创”出一首新作品，但这些作品的风格、结构甚至细节往往源自训练数据中的受版权保护的音乐，因此版权归属问题自然就变得复杂起来。例如，美国法院曾裁定，美国版权局拒绝为没有人类参与创作的AI作品进行版权登记的行为是完全正当的，因为其缺乏“人类”的创造性贡献。

最后，在就业市场，AI的崛起正对音乐行业的职业生态产生深远影响，甚至引发行业内部的焦虑与变革。首先，AI在音乐制作中的广泛应用正在挤压部分传统岗位的生存空间。例如，传统的编曲、混音、后期等工作通常需要专业音乐人投入大量时间完成，而目前市面上浩瀚如烟的AI工具则可以显著提高这一过程中的工作效率，大幅降低人力成本。因此，许多中小型公司可能更倾向于使用AI来替代部分人工，从而导致相关岗位需求减少。

当然，AI对就业市场的冲击并非全然是消极的，它也催生了一批新岗位，如AI音乐工程开发、音乐大模型算法工程师、AI音乐运营等。因此，我们需要积极适应技术变革，提升自身核心竞争力，在AI时代找到新的立足点。

PART 02

目前市面上主要有哪些类型的AI工具？

当前，AI正以惊人的速度重塑音乐产业的生态，形成一场兼具颠覆性与争议性的技术革命。放眼望去，市面上的AI工具已如雨后春笋般涌现，类型之多令人目不暇接。我们应当以开放而审慎的态度拥抱这一变革，既要充分利用AI创造的各种可能性，又要保持对音乐艺术本质的思考和探索。

AI音乐应用产业报告

图源：量子位智库 分析师：丁乔

AI音乐创作

近年来，AI在音乐创作领域的应用逐渐成熟，从简单的旋律生成到复杂的编曲制作，它不仅能模仿贝多芬、莫扎特等大师的风格创作新曲，还能融合多种流派元素生成独具特色的原创音乐，展现出令人惊叹的创造力。目前市面上的工具主要有：

/ Suno /

Suno可以通过简单的文本描述（如风格、主题或情感等）、图片和视频一键生成音乐，包括旋律、歌词、人声等，支持多种语言，大大降低了音乐创作的门槛，被誉为音乐界的ChatGPT。

/ MuseNet /

由OpenAI开发,能够生成多种风格和流派的音乐作品，支持多乐器组合，多声部合奏，并能根据用户给定的一段音符进行续写。

/ Image to Music /

Image to Musi能够将静态图像或视觉内容转换为相应的音乐或声音片段，该工具利用深度学习算法分析图像中的色彩、纹理、形状等要素，并生成与之相匹配的音乐，让视觉与听觉跨界共鸣，为创作者提供了全新的灵感表达方式。

AI乐谱生成

/ NotaGen /

NotaGen是由中央音乐学院、北京航空航天大学、清华大学等机构联合推出的音乐生成模型，可以生成高质量的古典乐谱。虽然无法直接生成可播放的音频，但能指定乐器的类型以及乐曲的时期、风格等，展现出了极强的专业性。

AI音乐制作

/audo studio/

audo studio是一款AI音频处理工具，支持自动消除背景噪音、减轻房间内的回声与混响、语音增强及自动调节音量等功能，操作简单、迅速，与其他专业软件相比自动化程度更高，尤其适合新手或需要快速处理的场景。

AI音乐教育

/ 钢琴巴士 /

钢琴巴士由上海音乐出版社打造，涵盖AI简线转谱、AI识谱练习、AI读谱测评、AI陪练等个性化功能，帮助琴童实现个性化成长路径。

PART 03

AI已成大势所趋，如何正确看待这一变化？

2019年，中央音乐学院成立“音乐人工智能与音乐信息科技系”；2024年10月，浙江大学信息技术中心与浙江音乐学院联合成立音乐AI实验室，共同研究和探索人工智能在音乐创作、表演、欣赏等方面的应用；2024年11月，上海音乐学院人工智能音乐疗愈重点实验室正式成立，通过AI赋能开发个性化的音乐疗愈方案；2024年12月，英国和爱尔兰现代音乐学院将AI引入现有的课程体系中，帮助学生更好地理解人工智能的基本概念，并确保这一最新技术能应用到他们的学习与工作中……

近年来，国内外各大音乐学院纷纷布局人工智能领域，这一趋势绝非偶然，而是深刻反映了AI技术对音乐教育、创作与产业发展的深刻影响。

/ AI已成大势所趋 /

如今，AI技术对音乐行业的渗透已成不可逆转的趋势与潮流，与其固步自封，不如以更开放的姿态迎接这场创造性革命。唯有主动拥抱变化，以积极的心态探索未知领域，才能在激烈的市场竞争中占据先机。这不仅需要技术层面的适应，更需要思维方式的革新——从被动接受到主动引领，从抗拒变化到驾驭变化。

AI在音乐行业中的角色，更像是人类创意的延伸而非替代。它可以帮助音乐人提高效率、拓展创意边界，但最终的表达权仍掌握在人类自己手中。

/ AI会取代音乐家吗？/

2024年5月，知名音乐月刊三联《爱乐》发布《AI来了，音乐家会失业吗？》一文（作者葛安娜）；2025年1月，文旅中国推出《文旅中国会客厅·AI时代，音乐家会被取代吗?》节目；2025年3月，近千名音乐家为抗议英国政府拟修改的版权法，联合发布了一张特殊的“无声”专辑《Is This What We Want?》……种种现象背后，均折射出当代社会对于AI滥用的担忧。

《Is This What We Want?》

图源：专辑官网

AI会取代音乐家吗？当下人们的反思与抗议，恰恰揭示了艺术不可替代的价值。AI本质是工具，而非替代者。因此，或许更值得探讨的不是“取代”，而是“共生”。适应AI并不意味着放弃人类的创造力，而是借助工具让创意更高效地实现。与其担忧AI是否会取代人类，不如思考如何利用它来提升自己的创作效率、拓展音乐的可能性。

AI工具的普及无疑为音乐行业提供了前所未有的可能性，面对不可逆的技术浪潮，保持理性的态度很重要。一方面，AI可以辅助创作，极大地提高创作效率；另一方面，过度依赖AI也可能不断削弱自身的思维能力与创造能力。工具始终是工具，在享受AI所带来的高效与便利的同时，我们更需要坚守人文精神，正视其潜在的风险。对于相关从业者而言，适应AI时代的关键在于学会与AI和谐共处、合作共赢。