郭志成老师：和大多数小朋友一样，我最初是在小学管乐团中接触到小号的。我加入管乐团的时间相对比较早，大概是在五岁，读一年级的时候。不过，当时的学习过程比较懵懂。之所以这么早读书，有一定的家庭因素。那时，我的父母从湖南老家来到武汉打工，而外地的孩子在武汉上学需要交一笔不菲的费用，好几万块钱，家里是负担不起的。到了五岁时，一个偶然的机会让我可以免费入学，所以就赶紧去了。

结果三年级的时候，因为城市规划改造，原来的学校被拆除，我被安排转学到附近另一所学校，但那所学校没有管乐团。于是，我开始跟随武汉音乐学院的李放老师继续学习小号。坚持学习的一个重要原因是，我的父母了解到武汉音乐学院附中可以直接读到高三，不用参加中考。而对于来自湖南农村的父母来说，考高中是很困难的事情，但读高中又非常重要。所以他们决定让我走音乐这条路，期望我将来至少能成为一名高中生。在老家，很多亲戚朋友的孩子都很难考上好的高中，大部分都只能去读中专。

李老师是一位非常好的老师。据父母说，当时一节课的费用是80块钱，我不知道这个费用算不算高，但以我们家的条件而言还能承受得起，所以应该算是普通费用吧。每次上课，妈妈都会陪着我，在旁边给我记笔记。这一点是绝大多数家长都做不到的，但它其实很重要。现在回想起来，妈妈那时常常称赞李老师的认真负责。

后来我考入附中，恰逢李老师出国深造，于是我又转入冯宁老师门下。我很幸运，又遇到了一位非常好的老师。他平时不怎么凶我，但在我有问题时，总是能非常耐心地劝导我。尽管对于小朋友来说，一次劝导也许只能管三天，但他从未放弃我，一直都很关注我。初三时，因为父母回老家工作，我住了一个学期的宿舍。那段时间，我完全放飞自我，荒废了学业。冯老师了解到情况后，很认真地给我父母打了个电话，说：“再这么下去，你们家孩子就废了。”我很感激这通电话。之后，母亲觉得这样下去不行，又来武汉租房子陪我读书，让我及时悬崖勒马。当然，这也说明我小时候并不是一个自觉的孩子，离不开家长的管束。

因此，我觉得我们这一行的师生关系更像是传统手艺人传承中的师徒。除了专业知识的传授以外，更重要的是老师对孩子发自内心的关注。我很幸运，遇到的老师都非常好。因此，我通常称呼他们为“师父”，亦师亦父，这算是我内心的一种认可吧。

郭志成老师：中央音乐学院的博士非常难考，尤其对于铜管乐器而言。因为所有管弦专业都需要在一起比拼，而小号既没有足够宽广的音域，还容易冒泡。尽管上帝都能原谅小号冒泡，但真到必须分高下的时候“正确”就变得无比重要了。我曾经看过一个哈登伯格与弗雷德里希和马萨丽丝的交流视频，哈登伯格幽默地说道：“弦乐有100种发音方式，而小号只有两种——get it or miss it”。可见冒泡真的是困扰所有小号演奏者的一个难题，当然这并不是说一定不能犯错，只是相对于其他专业而言，我们确确实实存在这样一种问题。

在考博过程中，我觉得首先需要保证演奏的把握性，这是与其他专业抗衡的基础。其次，音乐性同样重要。由于我们在演奏时需要集中精力控制少冒泡，所以在表现音乐时难度会更高。所谓的音乐性必然包括“更强更弱”，而在做这些时对技术把握性的要求会更严苛。虽然在这里我用了“首先”“其次”的说法，但这两点并不分轻重，同样都很重要，缺一不可。此外，如果能够突破大众对小号的固有认知，给人一种“哎哟~~这个小号厉害啊”的感觉，那么就能在一定程度上赢下与其他乐器的比拼：比他们认为的小号音色更好听，演奏技术更高超，把握性更好，音乐更具有表现力，这样才能说服评委给你足够的分数。

郭志成老师：比赛一直以来都是我眼中能稳赚不赔、快速促进演奏进步的途径之一。正如俗话所说，有竞争才有进步。这里面蕴含着一个浅显的道理：你无从知晓对手准备得如何，也难以揣测评委的要求有多高。正因如此，你才会无止境地在deadline之前不断挖掘自己的可能性，这一过程便是持续进步。

疯狂的练习让你在技术上成长，无数次仔细分辨自己的演奏让你的练习效率大幅度提高，对音乐和乐谱的大量思考、研究让你对音乐性的理解愈发成熟。很多人害怕输，但我始终认为比赛不存在真正的输。因为比赛并不贵，大不了当这阵子白忙活，但实际上也并不存在真正意义上的白忙活，你练了琴，水平不就提高了吗？既然我们的立世之本是吹号，那这段时间的忙碌难道不是赚了吗？当然，有人会觉得输掉比赛丢了面子，在我看来大可不必。参与其中的人绝不会嘲笑你，因为他们深知准备比赛有多艰难。至于那些未参与却说风凉话的人，我们又何必在意呢？他们连参与的勇气都没有，哪来的资格肆意评论。

我参加过不少比赛，有赢有输，规模大小不一。但只要我决定参加，便会全力以赴。至于具体的练习方法，因人而异，没有太多谈论的必要，关键在于做这件事的动力。我见过不少人心心念念想参赛，却迟迟不行动。当你萌生参赛想法时，两天内找齐乐谱打印出来，一周内缴纳报名费，那这件事基本就成功了大半。等到你反应过来三个月后就要站上赛场，自然就知道该怎么练习了。

此外，参加比赛时别跟自己说输赢不重要，重在参与和学习。对自己别那么谦虚，这些话是说给别人听的，从第一个瞬间就告诉自己，我就是要拿第一，时不时幻想领奖时的场景，适度的幻想是比赛必要的动力。千万别觉得期望过高失望也大，人生不如意之事十有八九，这是再正常不过的，丝毫不妨碍我们对美好结果的向往。比赛就是这样，我就是要赢。即便最后输了，大不了喝顿酒睡一觉，重新再来。这顶多算是让人郁闷的小事，算不上什么挫折。

最后，比赛获奖只能提高你在行业内的知名度，而准备过程才是提升演奏水平的关键，不要本末倒置。只要演奏持续进步，出名只是时间问题。每一次演出都是机会，必须认真对待。你永远不知道观众席上坐着谁，也不知道他们的态度会对你产生何种影响。所以，每次演出都要好好准备。

郭志成老师：学生时代暂且不谈，毕竟每个人都有自己的老师。近年来，我可能并没有所谓的日常练习。曾经，在与我们乐团首席杜玄的一次聊天中，他说过一句话，让我印象深刻：“成熟的音乐家永远都知道自己当下需要练什么。” 我对这句话的理解是，你应该清楚自己在接下来的一段时间里需要演奏什么，需要将自己调整到怎样的演奏状态，以及如何达到这种状态。就拿我自己来说，我并不会每天按部就班地练习一些固定的内容，除了必要的热身之外，我更多地是在练习即将演奏的曲目，并尝试各种不同的处理方式。对我来说，任何东西只要放慢了都是基本功。由于时间有限，所以我更倾向于加快一点效率。

说到效率，练习一个新的东西时，最快的方式就是放慢速度，这一点属于老生常谈，但我还是想分享一下自己的感受。所谓放慢，绝没有一个固定的标准，不是慢到某个特定程度就合适，而是要慢到你能清晰地感受到自己演奏每一个音符时的肌肉动作，同时能预想到下一个音符的发音方式，并且在这样的前提下，还能感知到强弱的变化以及音乐形象的需求。很多人所谓的慢，只是在简单的部分正常演奏，遇到难的地方就慢下来吹过去，随后又恢复到正常速度，这种做法在我看来是在巩固错误。这样的练习，最多只能熟悉谱子上的音符，既然如此，又何必吹呢？多看几眼乐谱难道不好吗？

真正的慢练，应该是你对所有需要注意的细节都切实关注到，然后一点一点地加快速度。这个过程所训练的不仅仅是肌肉记忆，更是你对作品的反应速度。我们之所以做不好，通常是因为需要同时关注多个方面的内容，大脑根本反应不过来，所以容易顾此失彼，而这个才是真正需要练习的——思维练习。当大脑能够快速地反应时，让肌肉去适应大脑的思维反应，两者实现同步，演奏自然也就顺畅了。

此外，每个作品都有其独特的风格，虽然并非每个作品都不一样，但同类型的音乐也都大差不差。在练习时，一定要先确定音乐形象，就像画画一样，你得先知道要画的是乌鸦还是天鹅，再去选择相应的颜料。这个过程其实也是一种积累，起初可能会很慢很费劲，但当积累到一定程度后，效率就会体现出来。你能够越来越快地感受到作品的音乐风格，这种效率是非常重要的。我一直认为音乐家在某种程度上也算是一种产品制造者，质量固然重要，但产量同样不可忽视。效率越高，在有限的时间内就能接触更多的作品，见识越广，积累的知识就越多，音乐就会越成熟，进而效率又会进一步提升，这就形成了一种良性循环。反之，如果不注重积累，每次练习都很费劲，久而久之就会越来越懒得练习，养成敷衍了事的习惯，甚至连认知都会降低。

郭志成老师：首先，业务能力必须过硬，要达到所在团队的所有人都对你的演奏十分信任。音乐家之间始终存在着一种对 “好” 的尊重，就如同我们对大师的尊重一样，只因为他演奏得足够好。同时，要保持平常心，对于他人的不足要有清晰认知，明白这是正常现象，是值得理解的。如果一个人完美无缺，那坐在你这个位置的就该是他了，毕竟闻道有先后。你应当秉持的是如何用对方能接受的方式去帮助他，而不是指责或嘲弄。因为帮助他人也是在帮助自己，作为首席，你肩负着整个声部 “好” 的责任。

在沟通排练问题时要注重效率，首先要区分你听到的是“失误”还是“错误”。若只是失误，通常保持沉默就好。若是错误，则要确定自己有简单有效的解决办法再开口。毕竟，我们都讨厌那种只指出问题却不提供解决办法的人。例如，作为首席，当你发现声部音不准且多次出现同样的问题时，开口不应直接说 “某某你音不准”，而可以说 “某某，哪个音稍微高一点就好了”，即便你实在无法确定到底是高了还是低了，也可以说 “咱们一起关注一下某个音，听起来不太准”。这样既解决了问题，又不会破坏合作氛围。切记不要将解决问题的过程变成自我表现的舞台，你是来表现音乐的不是来在同事面前显能的。

郭志成老师：乐器只是音乐的表现手段。对于音乐家而言，除了自己的乐器以外，更关键的是了解音乐，大量聆听经典唱片，积累足够的音乐知识，训练一个好的耳朵，这些都非常重要，甚至从某种程度来说比练习更重要。它们是你不断学习、分辨好坏的基本要素，是你对标准的认知。当然，知识的积累永无止境，总有技艺更精湛的音乐家值得学习，但搞音乐是一辈子的事，慢慢来就是了，不能不做这些，否则就是封闭自己，做井底之蛙。

郭志成老师：尽管竞争激烈，但客观而言，从事音乐行业，尤其是加入乐团，总体上是一件单纯且令人愉悦的事情，因为它并不复杂。你只需把你该演奏的东西演奏好，做个好人，就没有任何事情来烦你。无需频繁应酬，不必曲意逢迎，你的演奏就是最好的武器，这在当下的社会环境中已实属难得。试问，有多少工作只需要你“做好自己” 即可？

因此，对于学生而言，在业务能力没有问题的情况下，走上职业演奏家这条路也是不错的选择。毕竟，这世间没有任何工作是轻松简单的，而乐团生活相对单纯。当然，这一切的前提是你热爱吹号。当你因某场演出中的精彩表现而兴奋得想要喝一杯；当你因某一个片段的solo焦虑得茶饭不思；当你在假期闲暇之时，仍愿意拿起乐器吹奏几曲，那么，这便是真正的热爱了。年轻的学生们，不要想太多，人生本就充满挑战，既然喜欢，就勇敢地去尝试。世上并无完美的职业，只要自己感到快乐便是最好的选择。

此外，不必畏惧竞争。说到底，害怕竞争不过是担心自己不如他人。但是朋友，请你明白，无论你达到何种水平，总会有人比你更为出色。你只需尽力而为，与昨天的自己竞争就好了，不要焦虑。