导读

亚历山大技巧（AT）是一种身心教育实践，旨在提高对习惯性动作和思维模式的意识，以恢复最佳协调。尽管AT最初并非专门为音乐家开发，但它是某些音乐家用来应对演奏相关挑战（如姿势不适和重复性劳损）的策略之一。目前，许多英国高等教育机构（如综合性大学音乐系、音乐学院等）为学生提供参加AT课程的机会，包括一对一课程和小组课程。

身心障碍与亚历山大技巧

专业音乐家在其追求卓越的过程中面临高水平的身体和心理压力，他们的投入可能导致一系列身心挑战，这些挑战影响他们作为表演者以及普通人的生活。在过去几十年中，研究探讨了这些问题的性质和发生概率，揭示了许多演奏者曾经历过的各种身心障碍，如肌肉骨骼系统损伤、神经性损伤（局灶性肌张力障碍）、音乐表演焦虑和睡眠相关问题等。这些身心问题的发生在接受高等教育的音乐学生中也十分常见。研究发现，许多学生曾经历与演奏相关的肌肉骨骼失调、过度疲劳、压力、抑郁等。

许多研究者认为，解决这些问题的有效策略之一就是是亚历山大技巧。亚历山大技巧是由澳大利亚演员费德里克·麦特里亚斯·亚历山大在19世纪末、20世纪初研究并公布的一种方法，以治愈他反复出现的嗓音沙哑问题。在他的最后一本著作中，费德里克将其系统定义为“主要用于发展对人类反应的控制的技术”，通过口头提示和动手指导来增强意识，并获得对习惯性动作和思维模式的有意识控制。

一项针对学生参加AT课程的调查

部分研究人员提出，长期应用亚历山大技巧，可以产生非身体性质的结果，如“自我接纳、积极关系和个人成长”。尽管需要更多证据来支持对哮喘、失眠和压力的益处，但亚历山大技巧通常被认为是一种无风险的实践措施。尽管最初并非专门为音乐家设计，但音乐家一直在使用它，有证据表明AT在减少紧张、改善音乐表演和减少表演焦虑方面能起到积极的作用。研究文献表明：AT课程可能有助于减少疼痛、改善姿势和释放肌肉紧张，并改善音乐表演；AT课程对改变钢琴演奏者的姿势有积极影响。

在此背景下，相关研究人员针对133名接受高等教育的音乐学生展开了调查，结果如下：

对AT的理解

熟悉AT的音乐学生，无论是否直接体验过AT课程，都被邀请对其下定义，以探究他们对AT的理解。在这些定义中，受访者提到了AT的多种特征，以各种方式描述AT，从一种技术或方法到一套练习。虽然许多定义是为音乐领域量身定制的，但其他定义一般与身体实践有关。许多没有直接体验过AT的学生将其描述为一种姿势技术，例如“AT是为改善音乐家姿势提供的一些策略”“使用姿势技术来减轻和最小化身体上的压力和过度紧张”。

相反，许多直接体验过AT的学生同时提到了AT的身体和心理特征。有人将其视为“一种帮助音乐家认识到与身体、心理和演奏质量相关的技术”，而另一些人则强调了AT在处理习惯方面的作用：“AT通过心理来抑制这些反应并放松肌肉，从而释放习惯性紧张”。其他两位直接体验过AT的受访者提供了更一般的定义，涉及姿势和认知元素的整合。例如，“AT是一种体感方法，其目标是创造无压力的运动和灵活健康的姿势。它还具有认知元素，承认思维与运动之间的联系”。然而，其他直接体验过AT的学生将其仅视为一种身体意识练习，例如：“AT是一种建立身体意识的方法”。有趣的是，另一位参加过AT课程的学生将其定义为“改善姿势问题的一种方式”。因此，对AT的理解取决于多种因素，如个人解释、个人经历和他人看法等，这些都可能导致不同人对AT所涉及的内容和本质产生差异。

参加AT课程的动机

参加AT课程的一个最常见原因是为了在演奏时增加姿势的舒适度，这与减少/解决肌肉骨骼疼痛和肌肉紧张的需求相关联：“我一直在寻找以最佳方式持乐器并演奏而不疼痛的方法，这就是我最初参加AT课程的原因”。另一个常见原因是出于好奇：“这些课程由音乐学院提供，我主要是出于好奇想尝试一下”“我的第一节课是出于好奇，因为我从未听说过AT，所以想去了解一下”。在某些情况下，好奇心是由对健康（身体和心理）的自然兴趣引发的。例如：“我一直对更好地理解演奏如何影响我们的健康（身体和心理）感到好奇，因此我也对AT感兴趣”。

许多受访者表示，提高音乐表演的质量是他们参加AT课程的原因；然而，只有少数受访者对此进行了广泛评论。有人写道，他们“在网上听说参加AT课程可以提高演奏/唱歌的质量”，这影响了他们参加AT课程的决定。预防伤害和养成良好的姿势习惯是几位受访者参加AT课程的另一个原因。有人提到：“我对AT感兴趣，并认为它有潜力帮助我在演奏时更加舒适，提高我的技巧，预防未来的身体问题，因此我参加了某大学音乐系的入门课程。”这与另一些学生的观点一致，他们解释说，他们“从未以任何形式经历过任何与演奏相关的问题”，但“尽管如此，他们仍然认为AT可能是一个有用的工具，无论是在预防方面，还是出现这些症状时”。

最后，几位受访者提到他们开始参加课程是为了减少或解决音乐表演焦虑。例如，有人因“焦虑导致喉咙紧闭和表演中的焦虑发作”而参加AT课程。同样，另一个学生解释说，参加AT课程的一个主要原因是“需要/想要在表演时感到掌控自己，并在演奏时建立意识和存在感”。所有这些发现都表明学生参加AT课程的动机各不相同。

AT的体验益处

直接体验过AT课程的音乐学生对AT的益处发表了评论。这些益处既有预料之中的，也有在某些情况下出乎意料的。一般来说，受访者对AT表达了积极的感受，认为它“有用”、“非常有帮助”、“极其有益”甚至是“改变生活”。一位学生在最初感到不适后，发现AT课程很有趣：“一开始有点尴尬，但随着课程的进行，我能够更多地参与其中”。

根据本研究的调查结果，身体意识、减少紧张和疼痛以及姿势舒适度是最常提到的AT课程益处。这些益处是相互关联的，并被认为对音乐表演有积极影响：“我在演奏时肌肉非常紧张（无论是在练习还是表演中），例如，我的肩膀总是抬高，下巴紧绷，手腕灵活性很差。直到在课程中被指出，我才意识到自己有多紧张……仅仅是意识到这一点就让我感到震惊。我花了一段时间才习惯在练习中放松，从中受益匪浅，演奏也因此获得了极大的自由。”在一个案例中，这种增强的身体意识相当出乎意料，有人描述说：“我原本只是想快速修复我的膝盖问题，但结果我有机会更多地了解自己的身体能力和我未意识到的紧张感”。

关于姿势舒适度，一位学生指出：“我发现AT非常有趣，并从中受益匪浅，对演奏乐器时我应该如何站立和坐着有了新的看法”。另一个常见的益处与表演焦虑有关。许多受访者对AT强调的感知身心联系感到惊讶，有人说：“随着时间的推移，AT影响的不仅仅是身体层面，还包括心理层面，比如应对音乐表演焦虑，为表演做好正确的心理准备”，而他们之前没有意识到“AT中有这么多心理层面”。其他学生注意到AT对他们的日常生活有积极影响。事实上，AT被认为有助于应对可能的压力情况：“我能够将这些技巧应用于更广泛的生活中，以及表演之外的焦虑”。

针对研究结果的进一步探讨

上述研究结果强调了音乐学生对AT理解的复杂性和变异性，这反映在本研究中他们提供的众多定义和观点中。没有直接体验AT的音乐学生将其描述为一种旨在缓解和最小化身体紧张的姿势实践，但那些直接体验过AT的学生则将他们的定义集中在AT的身心元素上。这表明直接参与AT课程可能导致对AT的更细致和全面的理解，超越了将AT主要视为一种姿势矫正器的表面描述。

然而，研究结果也表明，即使是在有直接AT体验的学生中，观点也存在差异。有些人很容易误解其要点是学习如何正确站立和坐下。但亚历山大技巧教授的并不是一种不同的起身或坐下方式，而是一种激活身心活力的方式，这导致自然运动和毫不费力地站立和坐下。

亚历山大技巧究竟能做什么？

亚历山大技巧明确告诉我们：当我们的身体能够依靠自然反射来获得支撑和平衡，就可谓是拥有好的体态。所以，它提出意识、抑制、引导和自由选择等几项基本原则和步骤，帮助我们一步步放松肌肉，恢复自然反射的运转，恢复自然体态， 促进身心和谐。

现在，很多音乐学院都会教授亚历山大技巧，它也可以用来对抗和预防导致演奏家受伤的各种症状。亚历山大技巧帮助人们改变他们在活动中使用身体的方式，使他们能够真正发挥自己的技能，实现自己的艺术目标，它帮助你从一种利用自己（身体上和精神上）的方式中解放出来。

你的手臂和肩膀演奏后感到紧绷和酸痛吗？如果是这样，你可能过分用力了。过分用力会使手与手指的肌肉处于紧张、僵硬的状态，造成弹奏粗重、笨拙、生硬的后果。因此，我们的肌肉应该处于相对放松的状态，例如演奏钢琴时，手指触键要平稳、扎实、用力均匀，不要用力过猛。

人类是一种身心统一体，因此所有的想法都可以有具体的生理表现。例如，如果我们想要追求完美，那么我们可能就会开始创造一种身体上的紧绷感。我们试图不犯错，但身体上的紧张反而会导致我们犯错，而这正是我们最想避免的。试着在下一次表演或考试来临前坐下来，记下你对它的想法和感受，然后你可能会发现自己的负面情绪太多了。因此，学会利用亚历山大技巧来调节自己的情绪也是很重要的。

总结

亚历山大技巧对音乐学生的重要性在于，它不仅帮助他们优化身体的姿势和运动模式，还能显著提升演奏的表现力和耐力。学生在演奏时，常常面临身体紧张、姿势不良或呼吸不畅的问题，这些问题可能导致技术上的瓶颈，甚至引发长期的身体不适。亚历山大技巧通过教导学生如何释放不必要的肌肉紧张，找到身体的自然平衡，从而让他们能够更轻松地演奏。