导读

演奏乐器看起来毫不费力，但这实际上是数千小时细致练习的结果。然而，许多人都会忽视的一点是，所有花在练习和表演上的时间实际上都可能会导致受伤。

演奏背后的疼痛

多项研究表明，50-80%的音乐家在某些时候会出现身体问题。在保持不同姿势的同时，他们经常长时间地进行熟练、快速和重复的动作。因此，有几个风险因素与受伤有关，其中一些包括：不正确的乐器位置，不良的姿势，过度用力和休息不足。这会对肌肉、肌腱和周围软组织造成压力，最终导致疼痛或受伤的症状发生。音乐家经历的常见症状包括活动范围丧失、肌肉控制丧失、疼痛、僵硬、抽筋、肿胀和疲劳。这些症状通常表明音乐家正在经历重复性劳损（重复使力伤害），即我们常说的过度使用损伤。

过度使用的伤害可能是相当具有破坏性的，特别是对于职业音乐家来说，由于他们的症状和随后的限制，他们可能无法继续接下来的工作。事实上，一项针对管弦乐团演奏家的全国性调查显示，76%的音乐家曾因严重受伤而不得不暂别舞台、专心修养。

对于弦乐演奏者来说，伤害往往发生在上半身，包括下巴，肩膀，颈部，上背部，手腕和肘部。他们经常感到一只手或两只手麻木或刺痛，这是由于他们握持乐器的方式造成的。对于管乐演奏者来说，受伤的部位则往往是下巴、颈部、舌头、嘴唇、手腕和手指。对于键盘/打击乐演奏者来说，演奏损伤常见于手腕、肘部和前臂。此外，坐在座椅或长椅上时，他们的颈部和背部可能也会受伤。

许多职业音乐家之所以没有报告疼痛或受伤，是因为他们害怕失去工作或被告知停止演奏。此外，音乐家不喜欢改变他们的演奏位置或技巧——即使这意味着更少的痛苦——因为位置的变化会影响他们的演奏。

哪些因素容易导致受伤？

不良习惯、技巧和姿势

伤害有时是由误用造成的，也就是说伤害的产生是因为我们以不正确的方式使用身体。不良的习惯、技巧或姿势可能会导致身体的某些部位以一种不适合的方式弯曲、拉伸或收紧。长时间以这种方式滥用身体可能会导致受伤。

休息或恢复时间不足

任何活动中的肌肉运动，包括演奏乐器，都会产生一种叫做乳酸的代谢废物。乳酸在肌肉中形成，导致长时间或剧烈运动后的疲劳和紧张感。

当我们在练习后有足够的时间进行休息时，身体就会自然地排出乳酸。然而，如果没有足够的休息时间，这种代谢废物将继续在肌肉中积累，使肌肉逐渐收紧和僵硬，继续使用这些肌肉可能最终会导致受伤。

疲劳

如果肌肉在长时间的运动后感到疲劳、虚弱或酸痛，那么这其实是身体正试图告诉你，它需要休息。疲劳是一个警告信号，如果不顾身体的警告继续练习，那么就可能会导致肌肉过度使用，从而导致受伤。

练习时间和强度突然增加

为演出/比赛做准备或急于提高的演奏者可能会大大增加他们的总练习时间。由于肌肉和肌腱需要随着时间的推移逐渐加强，以处理更大的工作量，所以过快增加练习时间或强度可能会导致肌肉过度使用，并增加受伤的风险。

乐器和技术的变化

突然从常用的乐器（或弓）换成新的，这可能会冲击身体。新乐器可能稍微大一点，重量分布可能不同，它可能需要更多的手指压力，或者它可能需要你的手指以新的方式伸展。同样地，当你试图从根本上改变自己握持乐器的方式、口型或以其他方式改变演奏技巧时，你可能会过度使用你不习惯使用的肌肉，从而导致受伤。

缺乏准备

对音乐感到越舒适，演奏就越安全和健康。虽然有时视奏是不可避免的，但是如果彩排或演出前没有准备的情况不断出现，可能就会使技术上有挑战性的地方变得更加困难。在演奏不熟悉的段落时，你可能会收紧并使用过多的力量。在个别情况下，这种情况可能不会造成很严重的问题，但如果长期没有准备就可能会埋下隐患，并随着时间的推移导致受伤。

压力

压力可以在身体上和精神上表现出来。身体上，压力会导致血液流动减少，血液循环不畅和呼吸不畅。长时间的压力过大也会削弱身体的适应能力，影响睡眠。精神上，压力会造成思维混乱、杂乱和焦虑。压力并不一定是坏事，但长时间处于不健康的压力水平可能会增加受伤的风险。

培养身体意识

“许多人能更聪明地倾听猫，而不是倾听自己被忽视的身体，因为他们用一种珍爱的方式照顾宠物。然而，他们的身体可能必须发出一声惊天动地的尖叫才能被听到。”这句话解释了身体意识的概念。器乐学习者把乐器放在了“猫”的位置，他们了解自己的乐器，平时细心保管，从来不会把他们置于容易受到损坏的情况下。而重点是，你需要用同样的眼光看待自己的身体——如果它被照顾得很好，它就会以同样的方式回应。

器乐演奏作为一项高度专业化的行为，要求演奏者在长期训练与表演中维持精准的肢体协调性与耐力。然而，高强度的重复性动作、非自然的体态保持以及心理压力的叠加，使演奏者面临较高的职业损伤风险。若忽视身体反馈，持续以错误姿势练习，将加速损伤进程。

其次，演奏者的身体意识直接影响技术发挥与艺术表现。强化身体意识有助于他们建立健康的技术基础，延长职业寿命。

再者，现代演奏环境对身体意识提出了更高要求。长时间录音、密集巡演以及舞台灯光下的视觉干扰等，均可能加剧演奏者的身体负担。若未能建立敏锐的身体监控机制，短期的疲劳积累可能演变为慢性损伤。

学会安全地增加练习时间

过度练习的危险性

受伤风险激增很多情况下是因为在准备音乐会和比赛、参加排练时，演奏者往往会突然增加自己的练习时间。这种突然的增加会使脆弱的组织过度工作，产生小的创伤，甚至可能升级为肌腱炎、肌肉疼痛和其他过度使用导致的损伤。

如果症状出现，而自己又没有注意到警告信号，就可能导致持久的损伤。因此，一定要了解自己受伤的性质和预防方法。

安全地增加练习时间

幸运的是，如果知道如何调整自己的节奏，他们就可以在不同的阶段增加练习时间，最大限度地减少受伤的风险。

理想情况下，演奏者应该保持一致的练习水平，这样演奏时间就不会激增。但实际上，大多数人都会发现自己正面临着需要更多练习的时期。

《表演艺术家的医学问题》（Medical Problems of Performing Artists）杂志的编辑、内科医生拉尔夫·曼彻斯特建议音乐爱好者将演奏时间的增长限制在每周10%-20%以内。

也就是说，如果你通常每天练习两个小时，那么每天最好增加12-24分钟，持续一周。即便如此，如果连续三周坚持增加练习时间，那么到了第四周，尝试减少练习可能是明智的，这样才不会筋疲力尽。

总结

只有保持健康的身体，才能更好地享受音乐，更好地发挥自己的才能。因此，器乐演奏者应该高度重视自身的健康，采取正确的预防措施，合理安排练习时间，保持正确的演奏姿势，重视受伤后的处理。只有这样，才能在音乐的道路上走得更远。