导读

演奏乐器需要将音乐转化为一系列协调的动作，从而产生我们听到的声音。换句话说，演奏者以各种精确和细腻的方式与乐器一起移动，以产生预期的音乐效果。动作越高效、越有组织，就越有可能创造出引人入胜的表演。相反，效率低的动作通常会导致过度使用，随着时间的推移可能造成受伤，以及不理想的表演。也就是说，动作的质量——即其速度、方向和强度——直接影响声音。

费登奎斯方法

费登奎斯方法是一种通过动作和引导注意力来发展和完善自我意识的体验式学习过程。它可以改善日常生活活动，例如行走和坐姿，并已被用作传统西医的补充或替代方法，用于伤后恢复、疼痛管理、减压或其他健康相关问题。这对音乐家尤其有价值，因为它专注于通过体验式、感官-动觉学习将意图与行动联系起来。

费登奎斯方法以两种方式教授：动中觉察（Awareness Through Movement），即从业者（或教师）通过口头指导学生完成一系列动作；以及功能整合（FunctionalIntergration），即从业者通过轻柔的触觉移动学生。这两种方式是相互关联的，因为许多课程都可以在ATM和FI之间转换，就像将一段音乐从一种乐器转录到另一种乐器一样。ATM和FI课程探索了从爬行、翻滚和转身等发展性动作到更复杂的活动（如倒立）等各种功能动作。这些感观运动课程的目的是完善区分哪些动作轻松愉快、哪些动作紧张不适的能力，从而发现新动作的可能性以及进一步改进的潜力。

五个费登奎斯原则

学习是一个过程

费登奎斯对比了两种类型的学习：有机学习，例如婴儿学习走路的过程；以及学术学习，例如学生在学术环境中的学习过程。有机学习依赖于通过与环境的互动（包括家庭、文化、社会和物理环境的影响）获得感官和动觉信息，从而促进神经系统的发育以及大脑中的神经连接。费登奎斯将这种学习描述为个性化、由好奇心和个人满足感驱动、无需教师指导、不受评判或评价的，并且容易出错和不完美的。只要学习者参与这个过程，学习就会持续。相比之下，学术学习是由教师主导的，受学术、父母和社会价值观的指导，在有限的时间内进行，有明确的目标和结果，并且受到评估和评判的约束。

学习演奏乐器也涉及一种有机学习过程，因为它需要发展类似于婴儿学步的神经肌肉模式或习惯。简而言之，婴儿在学习翻滚、爬行、坐立、站立和行走的过程中会探索许多看似无关的动作。尽管他们通过试错以独特的方式学习，但他们的学习是循序渐进的（例如，他们必须先学会翻滚才能学会爬行）。他们出于对环境互动的好奇心和渴望而受到激励。一旦学会，这通常是一项持续一生的技能。

音乐家可以遵循类似的有机学习过程，探索与持琴、创造美丽音色和发展技术相关的动作。他们可以通过试错以独特的方式学习，并知道自己的学习是循序渐进的。他们可以出于对掌握技术和迎接挑战的好奇心和渴望而受到激励，从而作为表演者获得成长。相反，规定的结果、僵化的学习时间表、不切实际的完美主义期望（来自表演者、教师或双方）以及机械重复是有害的，它们会对学习造成负面影响，并消除个人的满足感。费登奎斯方法提供了与后者相反的替代方法，并重新定义音乐学习过程中的课程、排练或练习。

将姿势视为动态平衡

第二个原则是将人体姿势视为“动态平衡”。费登奎斯将良好姿势定义为在受到重大干扰后恢复平衡的能力，例如在结冰的人行道上滑倒后恢复平衡。在这里，费登奎斯使用了“动姿”（acture，即动作+姿势的组合）一词，以强调在动作中人们会使用他们所知道的最佳姿势。因此，熟练的动作具有以下四个特征：无用力感、无阻力感、可逆性以及不间断呼吸。无用力感意味着无论动作涉及的能量消耗如何，都有一种轻松舒适的感觉；由于动作效率低下而产生的紧张或用力感是一种结果。例如，大提琴手可能在仅使用手臂和肩部肌肉拉弓时感到紧张或用力。当无用力感发生时，执行动作所需的肌肉在整个身体中适当分布，较大的肌肉比小肌肉承担更多的工作，并且没有额外的肌肉使用。无阻力感意味着没有因习惯性、无意识的肌肉活动而产生紧张或用力感，这种活动会阻碍或干扰预期动作。可逆性意味着任何动作都可以随时停止、重新开始、反转或放弃。因此，当大提琴手可以随时停止移动弓、重新开始、反转方向并放弃动作而无需提前准备时，动作是最优的。最后，不间断呼吸表明动作不需要用力。任何呼吸中断都是动作组织不良的标志。例如，在演奏技术性较强的乐段时屏住呼吸，会导致胸部以及整个身体的无意收紧，从而导致动作效率低下。

大多数演奏者都学习了与乐器相关的姿势（例如，如何持琴）。他们可能有意或无意地将姿势视为静态的或者不变的，但在每一个动作中，整个身体都在移动。无论是有意识还是无意识的，试图保持严格或僵硬的姿势无疑会损害预期动作的质量，并对音乐表演产生不利影响。由于大多数乐器都需要不对称的姿势和动作，这使得姿势的概念更加复杂。

探索性动作与表演性动作

第三个原则是将探索性动作作为学习过程的一部分，这与表演性动作（即实际执行动作）不同。动中觉察和功能整合都涉及动作的探索，目的是发展区分动作轻松和质量的能力，并尝试可能不熟悉的动作。参与动中觉察和功能整合是一个自我观察的机会，其目的不是为了完成任何事情，而是为了在感官上区分哪些动作更容易、更愉快。这种探索可以通过实际动作或想象来完成。详细地想象一个动作的各个方面（无需身体动作）可以发展动觉想象力，并提高在静止和运动时对自己感受的准确性。无论是想象还是实际体验，这些课程中的动作可能看起来随机甚至反直觉，但它们允许参与者探索并改善整体组织，使预期动作更容易且更有效。

作为演奏者，我们常常会为了完成某件事而移动，例如键盘上移动手指以演奏音阶，重点在于预期结果，而非动作本身。当一切顺利时，通常不需要关注动作本身，我们只在结果不理想时才会关注动作。

费登奎斯解释道：小提琴手、演员、作家或任何其他人，如果意识不到在行动或生活中自我指导方式的重要性，一旦实现了他们认为正确的方式，他们就会停止成长。有才华的人的改进往往来自于他们对自己行动的意识。

通过关注熟悉和不熟悉的动作模式的感觉和感受，学生可以发现以前未曾考虑的新可能性，从而建立他们的技术和技能。通过使用动觉想象力，可以加速学习，减少身体压力和疲劳，纠正或重新学习错误，在受伤或康复期间保持高效，并在安静的环境中或旅行时进行无乐器的练习。

整体与部分学习

第四个原则是整体与部分学习，这在动中觉察和功能整合的背景下涉及探索动作的组成部分以及整个动作。由于身体是一个统一的整体，每个动作在某种程度上都涉及整个身体，检查动作的每个组成部分有助于将所有部分协调成一个连贯的动作模式。例如，一个探索转身的动中觉察课程可能首先涉及整个身体的转身，然后分别移动头部和眼睛、上半身和骨盆，再将整个身体作为一个整体进行转身。在功能整合课程中，从业者知道肩部会影响整个手臂的运动，因此可能会帮助学生更好地移动肩部，以改善手臂的运动。在这两个例子中，分别移动各个部分会吸引对每个部分在动作中的参与的关注，并使整个动作作为一个整体更加清晰。

重复与变化

第五个原则是重复与变化，这涉及在学习中引入新奇性以扩展选择的可能性。费登奎斯强调选择的必要性，当只有一种选择时，我们就没有选择，因此是强迫性的。当我们有两种选择时，我们就像开关一样机械。当我们有三种（或更多）选择时，我们才有真正的选择。有更多的选择是更好的，因为它会导致更丰富、更细腻的表演。动中觉察和功能整合都包括对习惯性和非习惯性动作模式的有意探索。例如，一个动中觉察课程可能从习惯性的动作开始，如抬头时拱起脊柱，低头时弯曲脊柱。然后它可能会探索非习惯性的模式，如在用眼睛看向天花板时弯曲脊柱，在用眼睛看向地板时拱起脊柱。这种协调可以被描述为一种有意的“错误”，因为它打破了头部和眼睛朝同一方向移动的习惯模式，最终限制了动作范围。然而，当返回到习惯性动作时，学生通常会发现他们对如何移动有了更多的意识，因为他们现在可以执行习惯性和非习惯性模式。本质上，他们发现了另一种移动的选择。动中觉察课程可能涉及其他变化以创造更多的选择。随着意识的提高，拱起和弯曲的能力得到改善，意味着能够以更大的动作范围和更高的轻松度移动。因此，他们更有效地完成了预期的动作（在这种情况下，是看向天花板或地板）。

这一原则也为音乐家提供了创造选择和选择不同可能性的机会，而不是为了完美仅以一种方式表演一个乐句或作品。当我们以相同的方式反复排练一首曲子时，我们可能会变得更熟悉它，但我们不太可能产生新的想法。此外，我们也不太可能在表演中的意外情况下保持自发性并恢复。通过探索大量的“错误”（无论乐谱如何指示），我们为好奇心和创造力腾出了空间，这可能导致更丰富、更具音乐活力的表演。

费登奎斯方法的实际应用

进行以下课程时，动作要缓慢且用力最小，以便更好地在动作质量上进行细微的感官区分。在课程的每一步之间短暂休息，以保持注意力的新鲜感。如果需要，可以在每次动作之间随时休息。由于进行此课程，您可能会注意到以下变化：更直立的骨骼支撑、更充分的呼吸，以及更轻盈、更灵巧的手臂、肩膀和手。这些组成部分将导致更高效、更有条理的动作，从而影响您唱歌或演奏乐器的方式。此外，注意不同的动作如何在您的乐器上产生不同的声音。您还可能注意到自己在听和思考正在表演的音乐作品时的变化。在开始之前，您需要一把坚硬、表面平坦的椅子和您的乐器。本课程大约需要30分钟。

1、首先，演唱或演奏一段您记忆中的短曲目。注意在唱歌或演奏时直接参与的身体部分以及没有直接参与的部分。您是否有部分感到轻盈和充满活力？是否有部分感到紧张或不适？在表演时注意您的声音和乐句处理。记住您观察到的内容，以便在课程结束时进行比较。如果适用，请放下乐器，如果您戴眼镜，请将其取下并放在安全的地方，直到课程结束。

2、舒适地坐在椅子前部，双脚平放在地面上，双手放在膝盖上。注意骨盆和臀部与椅子的接触。感受下背部、上背部和颈部的脊柱曲线。注意您的呼吸。吸气和呼气时有哪些部分在移动？

3、首先，慢慢抬起头和眼睛以看向天花板，然后返回起始位置。重复此动作四到五次，每次重复之间暂停。允许背部稍微拱起，当您向上看时保持在舒适的范围内，停下来休息片刻。

4、慢慢低下头和眼睛以看向地板，然后返回起始位置。重复此动作四到五次，每次重复之间暂停。允许背部稍微弯曲，当您向下看时，保持在舒适的范围内，再停下来休息片刻。

5、结合这两个动作，向上看天花板，然后向下看地板。重复此动作两到三次，每次重复之间暂停。注意脊柱有多少部分参与了拱起和弯曲。

6、将右手放在头顶上，使右肘指向右侧，继续慢慢拱起和弯曲。重复此动作四到五次，注意背部哪一侧拱起和弯曲更多。减少右臂和肩部的用力。停下来，将右手放回膝盖上。

7、将左手放在头顶上，使左肘指向左侧，拱起和弯曲。换句话说，像之前一样做同样的动作，但仅在想象中，同时想象拱起和弯曲的感觉。哪一侧背部拱起和弯曲更多？在想象中重复此动作四到五次。减少左臂和肩部的用力。现在实际做几次动作，注意想象与实际动作之间的差异。是右手放在头顶上更容易拱起和弯曲，还是左手？停下来，将左手放回膝盖上。

8、以您喜欢的方式交叉手指（注意哪个拇指在上方），将双手放在头顶上（手背朝向天花板）。继续慢慢拱起和弯曲几次。感受背部、脊柱和骨盆如何参与拱起和弯曲动作。暂停片刻。

9、改变手指的交叉方式，使另一个拇指在上方。将手放在头顶上（手背朝向天花板），继续慢慢拱起和弯曲几次。注意背部、脊柱和骨盆如何以不同的方式移动。停下来，将手臂放回膝盖上，休息片刻。

10、以您喜欢的方式交叉手指，将手放在头部后面（手背朝向您身后的墙壁）。低下头，使下巴更靠近胸部，并让肘部舒适地指向地板。从这个位置，慢慢拱起和弯曲几次，头部保持向下。减少用力，轻松呼吸。感受中背部和下背部在移动时如何拱起和弯曲。停下来休息片刻。

11、改变手指的交叉方式。将手放在头部后面（手背朝向您身后的墙壁），并重复同样的拱起和弯曲动作，头部保持向下。感受中背部和下背部在移动时如何拱起和弯曲。停下来休息片刻。

12、改变手指的交叉方式，将手放在头顶上。将头部和上半身稍微向右转并保持。从这个位置，拱起和弯曲四到五次，每次重复之间暂停。感受右侧肋骨与左侧肋骨的移动差异。感受脊柱如何扭曲、拱起和弯曲。停下来休息片刻。

13、改变手指的交叉方式，将手放在头顶上。将头部和上半身稍微向左转并保持。从这个位置，拱起和弯曲四到五次，每次重复之间暂停。感受左侧肋骨与右侧肋骨的移动差异。想象脊柱如何扭曲、拱起和弯曲。停下来休息片刻。

14、以您喜欢的方式交叉手指，将手放在头部后面。将头部和上半身稍微向右转，向上向右拱起。然后在回到中间时向下弯曲（这类似于步骤10和11）。继续向左移动，向上向左拱起。头部在空中描绘一个大弧线。当您向上向右拱起时，允许重量从骨盆的左侧转移到右侧。当在中间时，重量在骨盆的两侧。当您向上向左拱起时，允许重量从骨盆的右侧转移到左侧。重复几次，使其尽可能流畅和连贯。停下来休息片刻。

15、返回最初的拱起向上看天花板和弯曲向下看地板的动作。您是否感到不同？您是否感到更多的自己参与了动作？

16、再次演唱或演奏一开始的短曲目。听您的声音和乐句处理。它们与课程开始时相比如何？

这个特定的课程旨在提供对本文开头概述的五个原则的实际理解。首先，该课程是一种有机学习体验，而不是学术学习，因为它为神经系统提供了感官信息，以创造更灵活的脊柱。学习是每个参与者的独特体验。它没有涉及教师。它可能由好奇心引发，并且没有自我评判。学习无疑并不完美，但从课程开始到结束可能有了显著的改进。这些特征是有机学习的标志。

总结

研究表明，费登奎斯方法在提升动作效率、缓解职业损伤、增强表现力等方面有显著效果，尽管针对音乐家的实证研究仍需拓展，但其在舞蹈、器乐教育等领域的成功应用已为这一方法的跨领域迁移提供了有力证据。通过这种方法，演奏者能够直观感知到身体组织方式对声音的深远影响。这种从身体到声音的转化过程，正是费登奎斯方法区别于传统技巧训练的独特价值所在。