卢华勋老师：我与小号的缘分，得追溯到9岁那年。自幼喜爱唱歌的我，被父亲发现了音乐天赋。恰逢学校成立了管乐乐团，我当时第一眼就看中了小号。当我第一次拿起它，放到嘴边尝试着吹气时，竟奇迹般地吹响了。此后，父亲开始在哈尔滨为我寻找合适的导师。也许是上天的安排，我和父亲无意中走进一家琴行，遇到了我人生中最重要的人——我的启蒙老师、黑龙江省著名小号演奏家李徽老师。从此，我正式踏上了小号表演的学习之路。

2006年，我获得了人生中的第一个小号比赛奖项。同年，我在北京聆听了一堂小号大师课。那堂课让我极受震撼，我从未听过如此动人的小号演奏，这更加坚定了我走上专业道路的决心。

2008年，我独自踏上求学之路，并于2010年考入沈阳音乐学院，师从王阳教授。在王阳教授的悉心指导下，我于2014年本科毕业后，顺利考入莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院继续深造。

卢华勋老师：留学10年，我在莫斯科先后攻读了本科、硕士和双博士的学位。在此期间，我非常荣幸地跟随世界级小号演奏大师、苏联人民音乐家、莫斯科大剧院交响乐团小号独奏演奏家、俄罗斯现代管乐学派创始人、俄罗斯联邦艺术研究会研究员、莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院终身教授瓦季姆• 阿列克谢维奇• 诺维科夫教授学习。在他的悉心指导下，我不仅在演奏技术上得到了显著提升，更学会了如何将直白的“演奏”转化为更加生动细腻的“演奏”。

留学期间难忘的经历有很多，其中最令人难以忘怀的当属“中国留俄学子交响乐团”。该乐团由中国驻俄罗斯联邦大使馆组建，其成员均由来自莫斯科和圣彼得堡两座城市的音乐类高校留学生组成。乐团曾多次在莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院、马林斯基剧院以及圣彼得堡音乐学院举办“中国交响乐作品专场音乐会”，为日后“中俄”两国的音乐交流奠定了一定的基础。

卢华勋老师：对于学习西方音乐的学生而言，出国留学具有重要意义。它不仅能让学生沉浸于西方文化之中，还使其有机会跟随国际知名的音乐家学习，这对提升自身的演奏技巧和演奏水平有着不可替代的作用。

如果已经确定出国，行前应充分了解目标院校与专业信息，做好语言准备，更好地适应文化差异，并合理规划学习与生活安排。

海外学习期间，务必要懂得珍惜机会。多参与音乐会与大师课，积极汲取知识。同时，要抓住一切上台演奏的机会，因为这既是对演奏心态的磨砺，也是对留学成果的集中展示。

卢华勋老师：小号并非一种可以速成的乐器，它要求学习者接受正确、系统的训练，同时需要长时间的积累。在小号演奏中，我认为“气息”是最难也是最重要的部分。嘴唇的震动以及吐音的清晰度，都需要“气息”作为前提条件。因此，在演奏小号时，需注意“嘴唇”与“气息”的配合，掌握正确的训练方法是最重要的因素。此外，良好的心态和过硬的心理素质也是不可或缺的。

卢华勋老师：热爱舞台、渴望舞台、扎实的基本功、强大的心理素质以及对音乐的理解等，都是成为一名成功的小号演奏员的关键要素，缺一不可。

卢华勋老师：演奏技巧固然重要，但更关键的一点还是要培养学生正确的学习、演奏理念。在小号教学中，我们不能仅仅满足于学生能够吹奏出准确的音符和流畅的旋律，更要引导他们理解音乐的内涵，感受音乐的魅力，培养他们对音乐的热爱和追求。

此外，在教学过程中，教师的自我提升也是不容忽视的。教师是学生的引路人，只有不断提升自己的专业水平和教学能力，才能更好地引导他们。

卢华勋老师：一个成功的小号手，离不开扎实的演奏技巧、良好的音乐理解能力以及高度的纪律性等要素。

扎实的演奏技巧是基础，这需要长期、刻苦的练习。良好的音乐理解能力，能深入理解作品风格、情感内涵，赋予演奏灵魂。高度的纪律性，能做到严格遵循练习计划，不松懈。

在教学中，我会强调基本功训练，帮助学生稳步提升演奏技巧。同时，引导他们多听不同时期的音乐作品，分析作曲家的风格，在不断的沟通与交流中，培养学生的创新能力。

卢华勋老师：在我看来，无论是独奏还是乐团，强大的心理素质、过硬的心态、临场应变能力以及演奏时的自信心等都是不可或缺的重要因素。

卢华勋老师：我认为在职业发展方面，应积极参加各种比赛、演出和交流活动，与同行、音乐团体等保持沟通和合作，建立良好的人际关系，为未来创造更多的可能性。同时，要关注小号领域的最新动态和趋势，不断学习和适应新的变化，保持自己的竞争力。