导读

进行有意义的表演需要什么？首先，唤醒想象力，以便与听众产生共鸣，然后深入传递作品的情感表达。演奏中的情感表达是演奏者与观众之间沟通的桥梁，它可以唤起人们内心的共鸣，引发思考。本文将带大家探讨情感表达，从不同角度深入剖析我们应如何通过演奏来传达情感、表达思想，并对观众产生影响。

音乐是一种语言

音乐是一种独特的语言，承载着丰富的情感与思想。同口语一般，音乐之中也蕴含着精妙的 “修辞”。它拥有自身的 “语法” 与 “标点符号”，有短语和句子，有响亮的和柔和的，快的和慢的，重音和戏剧性的沉默。

在音乐的世界里，时机至关重要。就像在演讲中一样，在音乐中，同样需要将想法彼此区分开来。无论哪种情况，都是通过强调和阐明想法来做到这一点的。

为便于理解，让我们暂且将 “想法” 视作一个短语，无论是口语中的短语还是音乐中的短语，它们在发音（或演奏）方面都存在着诸多相似之处。在一个短语中，我们需要找到恰到好处的发音量，使其听起来自然流畅，就像说母语时一样。如果过度发音，言语听起来就会不自然。若单词发音含混不清，在没有标点符号的情况下结合在一起，就很难让人理解你到底在说什么。

音乐以同样的方式工作，乐句之间的“呼吸”是音乐训练中不可或缺的基本组成部分。好的技巧需要清晰地表达音乐理念，在乐句之间呼吸。就像在演讲中一样，需要在开始下一个想法之前完成前一个想法。

因此，演奏一段音乐，实际上与发表一场演讲有着异曲同工之妙。试想一下，一个在句子之间从不停顿、从不 “呼吸” 的演讲者，其演讲内容往往难以被听众准确理解，整个演讲也会显得杂乱无章，无法有效地传达其核心信息。听众在听完这样的演讲后，不仅不会感到收获满满或受到鼓舞启发，反而会身心疲惫，陷入一种困惑与疲惫交织的状态。

什么是音乐中的情感表达

简而言之，情感表达就是讲故事。

在一个故事中，有人物——在音乐中，在主题中；故事有发展——音乐、主题的变化、装饰、和声的张力；故事里有场景。经典故事中，主人公救出美少女，凯旋归来，从此过上幸福的生活。

一个故事若想真正活起来，就需要被生动地讲述出来。有些故事由口才出众的叙述者独自讲述，而另一些故事则是由众多才华横溢的表演者共同演绎的，每个人都在其中扮演着不可或缺的角色。

在演奏独奏作品时，我们就像一个讲述故事的叙述者，独自掌控着故事的节奏与情感走向，将音乐中的喜怒哀乐、跌宕起伏一一呈现给听众；而当我们与其他音乐家一起演奏时，每个人都类似于舞台上的专业演员，各自扮演着特定的角色，通过精妙的配合与互动，共同构建起一个丰富多彩、层次分明的音乐世界。

音乐既是主观的，也是客观的

许多人认为艺术完全是主观的，然而，这样的认知未免过于片面与简单化了。以音乐为例，它既有客观的也有主观的，两者之间不是非黑即白的。

其中，作曲和演奏规则是客观的。有些规则是明确编写的，而有些规则是隐含的。无论是明确的还是隐含的，规则本身都是客观的。然而，当演奏者去解读这些规则时，主观性便开始发挥作用了，也就是说，从含义上而言，规则也可以是主观的。

例如，“f”（强音）相较于 “p”（弱音）而言，其音量更大，这是客观存在的事实。然而，究竟 “f” 要比 “p” 响亮多少，却没有一个绝对精确的量化标准，这完全取决于演奏者自身。此外，听众对这种音量差异的感受与理解也同样因人而异，充满了主观色彩。

再如，“快板” 比 “慢板” 快，这是客观事实。但具体到一首乐曲的演奏中，“快板” 究竟应该快到何种程度，却并无绝对统一的答案。

此外，重音意味着强调一个音符，但是演奏音符的声音有多大，以及如何强调它，都是主观的。是在重音音符之前还是之后花一点时间？需要轻柔地弹奏周围的音符以将注意力集中在重音音符上吗？不同的演奏者往往会做出不同的选择，这就说明在表达音乐时，主观性贯穿始终。

关于音乐语法的思考

演奏音乐的某些方面也构成了一种语法，这些 “语法规则” 通常并不会被明确标注出来，作曲家们更期望演奏者能够凭借对音乐的感悟去 “说话”。在音乐中，有些音符会被强调，而另一些音符则相对较弱，一些音符与其他音符相连，就像音节组成单词一样。

若想让演奏听起来自然流畅、富有感染力，演奏者就必须熟练且流利地运用这种音乐语言。音乐绝非是 “什么都行”、可以随意发挥的领域，它不像有些人想象的那样，可以以任意方式像说单词那样随意处理音符。

在语言中，字母构成音节，音节构成词，词构成词组，词组构成句子，句子构成段落等等。在音乐中，音符形成动机，动机形成想法，想法形成旋律，旋律形成短语，短语形成主题，主题形成组，组形成部分等等。

作为一名演奏者，我们的任务就是要深入掌握演奏曲目的组成部分，以便通过声音讲述一个无言的故事。

情感表达的要点

为了深入理解和掌握情感表达中的关键要素，你可以通过聆听其他艺术家的录音来进行学习，具体而言：

捕捉情绪、风格和节奏

就像演员阅读不熟悉的剧本一样，在练习单个短语之前先熟悉新作品，对它有一个整体的把握十分重要。你可以深入研究作曲的背景，全面通读乐谱，并且反复仔细聆听不同艺术家的录音。

塑造

塑造是一种基本的诠释方法，它根据旋律、和声和戏剧强度的波动来增加和减少音量，从而使音乐更具表现力和层次感。

装饰音

使用从亮到暗的音调变化以及颤音，来增强传达的情绪。

推动节奏

从弱节拍到强节拍，从短音符到长音符，让音乐向前运动。

总结

演奏中音乐性的表达是一项复杂而又细致的艺术。它需要演奏者对音乐作品的深入理解，对自身情感的深入体会，以及良好的技巧和丰富的演奏经验。只有掌握了这些要素，演奏者才能准确地表达出音乐作品中的情感和思想，让听众真正地感受到音乐的内涵。