导读

排练是演出成功的关键，却经常被人们忽视。在很多人的看法中，演出的成功与否主要取决于日常练习。然而，事实并非如此。虽然日常练习确实在很大程度上影响着演出的质量，但排练比你想象的更重要，它涉及到众多因素，直接影响着观众的体验。

测试强化学习

很多人都有为考试临时抱佛脚的习惯，狂热地将尽可能多的信息强行输入大脑——直到考试开始的那一刻——这是很多大学生相当熟悉的一种惯例。

有时，这种方法成效还不错，但无论他们在考试中表现如何，都会在下一节课忘记自己塞进大脑的大部分内容。

事实上，考试不仅仅是老师用来衡量学生所学到的东西的工具。考试本身可以提高我们的学习能力，因为人们早就知道考试对学习和长期记忆有重大影响。举个例子，在2006年的一项研究（Roediger&Karpicke）中，圣路易斯华盛顿大学的研究人员评估了学生在三种不同学习条件下的记忆力。

第一组：学生学习一篇课文四遍。

第二组：学生学习一篇课文三遍，并进行一次测试。

第三组：学生只将课文学习一遍，但进行三次测试。

以上三组学生5分钟后再进行一次测试，结果第一组（学习4次）的得分最高，第二组（学习3次，测试1次）的得分次高，第三组（学习1次，测试3次）的得分最低。

然而，当一周后再次进行测试时，结果却是相反的。第一组（学习4次）的得分最低，第二组（学习3次，测试1次）的得分次低，第三组（学习1次，测试3次）的得分最高。

仔细想想，这其实是有道理的。毕竟，在第一组进行学习（或者说是把信息输入他们的大脑）的时候，与此同时，第三组学生正在进行测试，或者说是扫描他们的记忆，寻找正确的信息并输出这些信息——这正是在真实的考试情况下所需要的。

从概念上讲，这也适用于器乐表演。把大部分的时间都花在“学习”（即练习）和把数据输入到我们的大脑&肌肉中是很重要的，但练习“考试”（即表演前的排练）也同样重要，因为我们必须输出我们所学的一切。

加拉米安与练习的构成

实际上，著名的小提琴教育家伊凡·加拉米安曾鼓励学生将练习视为三个组成部分。

花时间弄清楚你想让音乐听起来像什么。

花时间弄清楚如何让你的身体和乐器产生你在头脑中听到的东西。

花时间表演音乐，以及我们需要在舞台上练习的所有东西。

很多人都有一种自然的倾向去忽视——或者推迟第三个组成部分，然后到了舞台上，就会出现一些我们突然意识到自己没有准备好去处理的变量。

因此，你可以拿出一台录音设备，把你需要演奏的作品或选段排练一遍，就像一场真正的表演一样。

精益求精

演出前的排练是精益求精的过程。在排练中，我们不断地修正和改进自己的表演，通过观察自己细微的动作和表情，确保每一个细节都达到最佳状态。这种不断的反复和调整是演出成功的关键，因为它可以帮助我们克服问题，提高自己的演出水平。

此外，演出前的排练也有助于我们在心理上做好准备。演奏者需要适应舞台上的压力和紧张感，以确保他们在演出时能够保持冷静和专注。而排练就是一个让他们逐渐适应这种压力的过程，能帮助他们在真正的演出中表现自如。

通过不断地排练和完善表演，我们可以建立起对自己能力的信心。这种自信在演出时至关重要，因为它可以帮助我们克服紧张感，表现得更加自然和自信。

总结

总之，排练是演出成功的关键因素之一。如果没有足够的排练时间和精力投入，演奏者就很难达到最佳状态，观众的体验也会受到影响。因此，无论是什么形式的演出，演出前的排练都是不可或缺的环节，应该受到足够的重视。只有通过充分的排练和准备，我们才能在舞台上展现出真正的精彩，给观众带来难忘的演出体验。