错误与完美主义

心理学家Radha Kothari在一次关于完美主义的演讲中说道：“不健康完美主义的标志之一是表演者对错误的态度——是要从中学习，还是要完全避免？如果我们相信错误是要完全避免的，那么我们很可能会做出一些无益的行为。我们在表演之前会因为害怕错误的发生而过度紧张甚至于我们可能会开始避免演出。

当我们坚持追求完美的信念时，错误是很重要的。也就是说，我们相信自己有可能会给出一个完美的表现，而错误显然不包括在任何完美的事物中，所以从逻辑上讲，错误会让我们远离完美，走向失败。

但是，完美是不可能的。举个例子，想想贝多芬的《第五交响曲》有多少个版本的录音和现场演出？它们中的许多都是优秀的，极好的，甚至可以说是伟大的，但我们真的能给任何一场表演贴上完美的标签吗？这个概念有意义吗？

完美主义者的心态

练习音乐就是要追求完美——也许你经常听到这样的说法。

但是，这种说法并不准确。

当然，公开演出要求我们必须做到“精确”，但“精确”和完美之间有很大的区别。

事实上，当谈到音乐时，“完美”的概念似乎是一个伪命题。

任何表演，无论多么深刻，都不可能是“完美”的，因为艺术体验必然是主观的。

最糟糕的是，那些坚持做到“完美”的音乐家往往会破坏他们的创造力，并释放出大量的负面情绪。

很多完美主义者都会认为自己做得永远不够好。结果，他们往往会被紧张情绪所束缚，因为他们认为听众会像他们评判自己一样严厉。

完美主义者的其他特征可能包括要么全有要么全无的思维（例如：如果每个音符都不完美，表演就会被毁掉）、对批评和错误的极度敏感、对认可的过度需求、习惯性地设定不切实际的目标和标准、对过去的表演耿耿于怀的倾向，以及慢性拖延症。

不用说，这些特质往往会导致失败而不是成就。

如何应对失误

错误是日常生活的一部分。从平时写的错别字到忘记刚认识的人的名字，犯错是人类的一部分。而不幸的是，在独奏会或演出中，错误是不可避免的——无论你把那张乐谱看了多少遍，演奏了多少次，你都有可能会犯错。这是每个人都必须学会接受的现实。

职业演奏家和业余表演者之间的最大区别不一定在于他们犯了多少错误，而是在于他们如何处理这些错误。

首先，我们应该认识到，错误是不可避免的。无论是人类还是机器，都不能保证做到完美无缺。即使是最出色的演奏家，也会在演出中犯错。因此，我们不应该以完美为目标，而是应该将错误视为一个自我成长和提高的机会。当我们能积极面对错误，在没有自责和沮丧的情况下，从错误中吸取教训，并在下一次的演奏中避免类似的错误时，就能充分利用好这样的成长机会。

其次，我们需要区分错误的类型。有些错误是无关紧要的，不会对演奏产生太大的影响，比如一些小的技术错误，或者一些不太显眼的音符错误。这些错误虽然存在，但并不会对演奏产生太大的影响。对于这些错误，我们可以适当地忽略它们，让演奏继续进行下去。

但是，有些错误可能会对演奏产生比较大的影响，这些错误可能会影响演奏的效果，甚至会破坏演奏的氛围。对于这些错误，我们应该采取积极的措施，尽可能地避免它们的发生。

要做到这一点，我们就需要在平时的练习中注重细节。只有对每一个细节都非常熟悉，才能在演奏中做到游刃有余。此外，我们还需要在演奏之前进行充分的准备。比如，认真审视曲目的难点，进行针对性的练习等等。当然，我们还可以在演奏之前进行适当的放松，保持良好的心态。