王鹏

个人简介

接触低音提琴是偶然

中国管弦网：您是怎么接触到低音提琴这种乐器的？背后有什么故事吗？

王鹏：我学习低音提琴到今天，似乎一路上都是上天的安排。也是偶然的机缘，小时候我在亲戚的婚礼上唱了一首歌，从事艺术工作的姨姥爷惊讶地发现我有音乐天赋，就建议母亲让我学习音乐。家人里有从事美术和音乐的，于是我母亲让我选择到底学习音乐还是美术，我毫不犹豫地选择了音乐，因为我从小就很喜欢表演。

我八岁开始正式学习小提琴，先后师从沈阳音乐学院的霍青，靳延平和孙传桐这三位老师。老师们不但教我拉琴，还教我做人，给我打下了扎实的音乐基础。学习小提琴四年后，我以优异的成绩考入沈阳音乐学院附中。考入沈音附中后，在老师的建议下，我改学低音提琴，师从赵天睿教授。

起初，我对学习低音提琴是有些抵触的。因为觉得学习了四年小提琴，一下放弃了心有不甘。但是不久之后，我观摩了沈阳音乐学院低音提琴教研室的音乐会，就情不自禁爱上了这个庞然大物。在沈阳音乐学院求学的十年里，赵天睿教授对我影响很大，老师对音乐艺术的执着和精益求精的精神深深影响了我。在老师的悉心指教下，我进步很大，几乎每年都能拿到奖学金，并在初三的时候参加了沈阳音乐学院举办的“明日之星”独奏音乐会。

2005年，我以优异的成绩被保送到沈阳音乐学院本科，继续跟随赵天睿教授学习。就读期间，曾三次举办个人独奏音乐会，第一场为沈阳音乐学院院史上首次由本科低音提琴学生举办的个人独奏音乐会；第二场音乐会，我演奏了R.Gliěre的四首低音提琴小品，这是国内首次演奏；第三场音乐会上，我演奏了G.Bottesini的第一协奏曲全三乐章，这也是中国低音提琴史上的首次演奏。这一切成绩的取得，凝聚着老师的心血和汗水，是我难以忘怀的。由于学习成绩优异，我曾获得辽宁省政府奖学金。在校期间，以不同形式参与过国内外艺术交流活动，包括首尔交响乐团，澳门乐团，东京演绎大学等团体，并与许多杰出艺术家郎朗，廖昌永，Hanna Chang等合作。

来美国留学也是一个偶然的机会。大二的时候，我的恩师赵天睿教授在北京参加交流活动时将我音乐会的资料送给美国德克萨斯克里斯蒂安大学（Texas Christian University - TCU）低音提琴教授陆元雄。陆教授对我的演奏很感兴趣。第二年，赵老师又邀请陆元雄教授来沈阳开大师班。我的现场演奏也受到了陆教授的肯定和好评，之后，两位老师帮我申请赴美留学。

我于2009年获得全额奖学金来到美国德克萨斯克里斯蒂安大学留学，师从低音提琴演奏家陆元雄教授。陆教授知识渊博，治学严谨，对我的每个曲子的演奏细节精雕细琢，精益求精，培养了我宽阔的音乐视野和严谨的治学态度，让我获益良多。

在美国留学期间，我先后获得了艺术家文凭，硕士和博士学位，参与了学校和校外的很多演出及艺术节比赛，曾获得TCU国际低音提琴艺术节乐队比赛第二名（2018），德州青年艺术家比赛银奖（2016），TCU大学Pi Kappa Lambda荣誉音乐会第一名（2016），TCU大学协奏曲比赛第一名（2014/2009），并两次与TCU交响乐团合作演出库塞维茨基低音提琴协奏曲。

除了独奏，我也参加了各种不同形式和类型的乐团演出。在美留学的十二年里，我在德州多家交响乐团里担任低音提琴演奏员，除了演奏古典音乐，我还涉猎不同类型的音乐，包括流行，爵士，乡村音乐，和蓝草等。

在学习和演奏之余，我还很喜欢创作。我于2017年创作了My Cross（为低音提琴四重奏和钢琴），并于同年首演。2018年，我还写了一首二重奏I Love Jesus As He Loves Me（为琵琶和低音提琴），这首曲子于2019年首演，并多次在Dallas-Fort Worth地区演出。

从2017年开始，我在Dallas-Fort Worth地区的一些大学，中学，和艺术机构担任低音提琴教授和教师，包括德州卫斯理大学，德州克里斯蒂安大学夏季弦乐工作室，阿灵顿音乐教育课程，Forth Worth青年交响乐团等。学生在我的指导下取得了很好的成绩，从2017年至今，每年都有学生在各级比赛中获奖，包括德州All State/All Region乐队考试，福特沃斯青年交响乐团，UIL独奏比赛等。现在我正在整理和编辑乐团片段训练的教材，以用于教学中。

语言是一道难关

中国管弦网：您觉得在国外求学最大的难关是什么？

王鹏：语言，是我刚来美国时遇到的最大困难。在国内上学时，我觉得我的英文还是不错的，但到了美国后才发现自己根本听不懂，也不会说。幸运的是，在我到美国的第一年里，结识了很多当地的朋友，有学校的同学，也有教堂的朋友。为了能说好英文，我尽可能为自己创造语言环境，多与美国同学和朋友交流。无论是在学校还是在家，我无时无刻不在练习英文，包括背单词，练听力等，毫不夸张地说，有很多次就连做梦都在说英文。我的美国朋友说，我刚到美国的时候只会蹦单词，但是一年后我的英语已经非常流利了。克服了语言关后，我的求学之路变得顺畅多了。

大师身上有着非凡的人格魅力

中国管弦网：在国外求学的这段时间，您有哪些收获？

王鹏：来美国之前，我和很多中国学生一样，觉得只要拉好独奏就能成为艺术家。但是，来到美国之后，在学习和交流的过程中，我的思维开始慢慢转变。我发现很多学生的独奏并不是很出色，但是他们拉乐队时的声音非常扎实。后来经过系统学习，我终于发现乐队片段的训练要比独奏难得多，因为拉乐队的发音，音色等方面的要求要比拉独奏高得多。如果能把拉乐队的声音运用在独奏中，低音提琴浑厚的音色会得到最好的发挥。

在TCU学习的这些年，低音提琴教研室每学期都会邀请不同的低音提琴演奏家和教育家举办大师课。我会在大师课中演奏，包括盖瑞卡尔Gary Karr，Lawrence Hurst，Thierry Barbe，David Neubert，Alexandra Hanna，Dennis Trembly，Ali Yazdanfar，Scott Pingel，Ira Gold，Satoshi Okamoto，Nicholas Tsolainos，Artem Chirkov等，并获得高度评价。

我很幸运，能在TCU大学跟随陆教授学习低音提琴，因为学校每两年都会举办一届国际低音提琴艺术节。我在就读硕士和博士期间，作为研究生助理，协助陆元雄教授策划了艺术节的整个活动流程，有幸结识了很多美国和国际上知名的低音提琴演奏家和教育家。每次艺术节上会有很多大师班，讲座，和一个乐队比赛。我除了参与行政工作，还要在大师班上演奏并参加比赛。我曾在Francois Rabbath，Timothy Cobb，Eugene Levinson，Paul Ellison，David Moor等人的大师班上演奏，得到大师们的悉心指导并获得他们的高度评价。

在与大师们的交流中，我不仅开拓了眼界，每次都从他们的讲解和示范中汲取宝贵的艺术养分，学到了他们高超的琴艺，更重要的是，我感受到了他们身上非凡的人格魅力。我接触到的每位艺术家都非常谦逊，平易近人。这让我明白，成为一名真正的艺术家，琴技固然重要，但是做人更重要。

这次比赛是一段珍贵经历

中国管弦网：您在本次中国管弦网第一届线上弦乐大奖赛中，获得低音提琴职业组的二等奖，可以跟我们分享一些参赛经验吗？

王鹏：这次比赛是我人生中非常有意义和有趣的经历。就参赛经验而言，我个人觉得要大量的积累曲目，要学习不同时期和不同风格的作品。音乐像文学一样也讲究知人论世，对于一些经典作品要做深入的研究，包括对作曲家本身更深入的了解，这样演奏时才能表达出音乐的深层内涵。另外在比赛曲目的选择上，要仔细斟酌，最重要的是对自己的艺术要求要精益求精。

他山之石可以攻玉

中国管弦网：您认为参加各类比赛，能给自己带来哪些收获呢？

王鹏：我在美国参加了一些比赛，包括州内和国际范围内的比赛。不光是独奏，还有乐队比赛。两种比赛的准备和要求是完全不一样的。独奏比赛更多的是要求比赛选手通过对独奏技术的运用充分表达对作品的理解，更多的是表现个人的音乐修养。对于低音提琴选手来说，由于乐器本身在独奏方面的先天不足，导致了在与其他独奏乐器的选手比赛时出现了劣势。但是这种劣势也不是不能克服的。因此，在比赛的时候，低音提琴选手的演奏要比其他人更加夸张，声音也要尽可能的大，外在表现的幅度也要更大。最主要的是，音乐要有歌唱性和逻辑性，能抓住观众和评委的心。因此，我每次演奏的时候都会一边演奏，一边在心里演唱乐曲。发自内心的演唱会使音乐由内而外，从心和大脑传导至手上而演奏出真实的音乐。比赛的评委都是优秀的音乐家，他们会知道哪些选手是用心演奏，而哪些是做作的演奏。

和独奏比赛不同，乐队比赛的要求就另当别论了。乐队比赛的目的是要看选手谁拉的乐队片段更符合专业乐团的演奏标准，因此，在演奏技术的要求上比独奏要更苛刻。要求音乐的音色要统一，音准，节奏，和强弱要准确，揉弦要适当，运弓和换弦要平稳均匀。对于不同作曲家的作品，在演奏时还要准确的把握曲目的风格。比如莫扎特的作品力度要比贝多芬轻一些。勃拉姆斯的作品要比贝多芬的更厚重。在我参加的乐队比赛中，在评委和选手之间是有屏风遮挡的。也就是说，评委是看不见选手的，只能通过听选手的演奏，再根据选手的演奏情况打分，这和美国专业乐团的考试是一样的。

在比赛中，我会交到一些很好的朋友。从他们身上我可以看到自己有哪些不足，通过和他们的交流，我可以学习到一些我不曾想到的练习方法，所谓“他山之石，可以攻玉”，这样在日后的练习和演奏中我可以将这些方法加以运用，让乐曲的呈现更完美。

还有，在任何比赛中，每个人都会感到紧张。为了更好的适应舞台的感觉，我会在比赛前的一段时间内，尽可能地为自己创造上台演出的机会，比如说学校的音乐会，小组课，和大师课等等。这些都是为了让自己在正式比赛的时候对舞台没有陌生感。

Gary Karr的琴声令人无法抗拒

中国管弦网：有没有喜欢的低音提琴演奏家？

王鹏：Gary Karr是我最喜欢的演奏家之一。我的第一张低音提琴CD就是Gary的。他的琴声有着让人无法抗拒的磁性美。这种声音的磁性源于他拉琴时的发音方法，正是这种声音的美妙，吸引了很多低音提琴手模仿或借鉴他的拉琴方法。

在我不认识他之前，觉得他就是神一般的存在，后来，我有幸得到他的亲自指导，发现他真的既谦逊又幽默，没有一点架子，但是能令人感受到他身上那种艺术家与生俱来的气质和气场。他告诉我，低音提琴的声音就像黑巧克力一样醇厚，他的琴声也像黑巧克力一样有韵味，他很喜欢歌剧的演唱，因此他的演奏是在用低音提琴唱歌。他的话令我茅塞顿开，豁然开朗。的确，我们拉琴就是要用我们的乐器来歌唱，来打动听众的心。

在独奏方面，我很喜欢的演奏家还有Thierry Barbe，Joel Quarrington，Eugene Levinson，Bozo Paradzik，Rinat Ibragimov，Edgar Meyer, Jeff Bradetich等。

在乐队方面，我喜欢的演奏家就更多了，像是David Neubert, Timonth Cobb，Harold Robinson，Paul Ellison等等。

我有很多业余爱好

中国管弦网：除了拉琴外，生活中还有哪些业余爱好？

王鹏：我喜欢郊游，因为我觉得大自然可以带给人心灵上的安宁和自由，而且自然风光可以激发我的音乐灵感。有很多时候，我对音乐的感悟都是从大自然中得到的。在我居住的达拉斯-福特沃斯地区，有古典音乐电台，因此每次郊游的路上，我都会打开收音机，边开车，边欣赏优美的音乐和周围的自然风光，这对我来说，是一种难得的放松和享受。

除此之外我还喜欢练习跆拳道，我希望自己能保持一种运动的习惯。有时候也会学习一些中医的知识，像拔罐、刮痧、艾灸等非药物疗法也会了解一些。艺多不压身，这样在疫情期间有点小毛病可以自己解决。

当然，我最喜欢的事，还是做美食给我未婚妻。因为做美食和拉琴是大同小异的，这两样事情都要用心。每当我为家人和朋友烹调美食的时候，我都会有一种满足感。看见他们喜爱我做的饭菜，我就会非常开心，就像在演奏时带给我的愉悦感一样。

音乐和美食都不可辜负，哈哈！