何艺

哈尔滨师范大学音乐学院

管弦系小提琴专业副教授

硕士研究生导师

管弦系副主任

中国音乐家协会会员

中国管弦网艺术家

1999年毕业于天津音乐学院管弦系小提琴专业，乌克兰国立柴可夫斯基音乐学院小提琴专业硕士、室内乐演奏与教学副博士。举办多场个人独奏音乐会、室内乐专场音乐会。先后发表多篇学术性论文，出版专著两部。主持完成多项省级重点课题、省级教改重点课题。获得第十七届黑龙江省社会科学优秀成果二等奖、三等奖，多项黑龙江省优秀艺术科学研究项目一等奖、二等奖、多项黑龙江省舞台艺术教育成果调演比赛独奏、室内乐一等奖。

#1 学琴路上感恩每一位老师的指导与陪伴

我大概是从9岁多开始学琴的。上个世纪80年代在我生活的地区（哈尔滨的城边），很少有人知道小提琴这件乐器。我的舅舅黄大东老师是哈尔滨歌剧院的首席小提琴演奏员，也是我的启蒙教师。我家距离学琴的地方很远，不能经常去学习，但是只要到了放假的时候，舅舅总会给我们带来精彩的演出信息，我记得当时寒暑假、春节的时候，曾经观看过郑石生老师、盛中国老师、鲍蕙荞老师等演奏家的精彩表演。哈尔滨歌剧院上演的歌剧《仰天长啸》，《费加罗的婚礼》、《轻骑兵序曲》等交响乐都是我记忆中的音乐作品。

1995年我顺利考入天津音乐学院，当时的交通不是很发达，哈尔滨的确是最遥远的北方城市。因为离家远，在大学四年的学习生活中，管弦系老师们给予了我真切的关心。刚入学的时候，我并不知道自己的专业老师是谁，有一天，同学告诉我有一位很绅士的老师在楼下找我（当时没有手机，只能在收发室询问），下楼后，远远看到一位身着灰色大衣、围巾、礼帽，手里提着文件包的教师---我的专业教师涂振南老师。初见，老师关心地询问了我的生活情况，告诉我他家里的电话，叮嘱我生活上如果有什么不习惯都可以给他打电话。此后的一年中，我开始进入专业学习，涂老师教学中对小提琴演奏的每一个知识点都进行细致剖析：弓法的训练、双音的训练、音乐作品的分析……。第一学期，涂老师先后送给我三件礼物——节拍机是乐器演奏员必不可少的工具；《音乐表情术语词典》帮助学习者诠释乐曲中的奥秘；《帕格尼尼24首小提琴随想曲》是小提琴演奏技艺的辉煌之作。至今为止，这几件礼物一直是我学习与教学中经常运用的好伙伴。涂老师是印尼华侨，在教学中对音乐作品中的外文术语讲解极为细致，这也让我养成了认真读谱的好习惯。遗憾的是，一年后，由于老师家里的变故，不能继续学习了。

大学二年级直到毕业的几年间，我来到管文宁老师的班级学习。这位像妈妈一样的教师，对每一位学生不仅仅是要求严格、认真负责，同时还关心着我们生活中的点点滴滴，从吃的好不好、穿的暖不暖、练琴有什么困难等问题，处处为我们着想。老师的课从手指训练、音阶训练、练习曲到协奏曲困难片段、乐曲等等一一细致检查，所以上课前一定要做好充足的准备。管老师的教学绝对不能够用教学课时量来衡量，她的付出远远超出了规定学时。不论什么时间，只要老师在学校，都会给学生指导。最令学生们佩服的是管老师能够随时随地地完整演绎每一部协奏曲、奏鸣曲，当时网络、CD音像还不是很盛行，观看老师的演奏，会帮助我们更全面地掌握乐曲的音乐风格。让每一位学生记忆犹新的是，考试前，老师都会为我们精心准备：为我们提供演奏场地，杨老师（管老师的爱人）每次都要扛着摄像机（当时能够清晰录像的只能是个头大的专用摄像机，不比现在的手机，可以方便录像）为每一位学生录像，而后老师会指导我们观看自己的演奏，找到不足，调整自己的演奏状态，为期末考试做准备。

大学三年级的时候，学校从敖德萨音乐学院聘请了小提琴教授尤金老师。一年的学习，我感受到尤金老师的教学强调的是运用音乐理论知识来赋予音乐作品更多的生命力，包括音乐表情术语的理解、音乐作品曲式的分析、乐句的走向、和声的色彩分析、小提琴与钢琴的合作等，为我们传递了西洋艺术的音乐理念。

四年的大学生活结束后，我回到哈尔滨师范大学艺术学院任教。教学中，我始终秉承着前辈们严谨治学的教学态度，认真负责地对待每一位学生。当时真的没有想到，这种认真教学的态度也同样影响着我的学生们。我的学生，无论是在大学、艺术院校、还是文化馆工作，都是教学认真负责的好老师。

作为青年教师，我觉得至少在五年之内必须要对自己的知识进行更新与提升。2004年，我考入乌克兰柴可夫斯基国立音乐学院硕士研究生班，得到小提琴教授阿列克桑德拉的指导，与钢琴艺术指导教师尼古拉维奇完成多首音乐作品。我在小提琴班学习时，感受较深的就是老师会运用不同风格的音乐作品丰富学生演奏技巧与音乐表现力，运用实践音乐会表演、音乐理论课程的配套学习等诸多因素来支撑学生的音乐舞台表演。

2005年10月，在室内乐老师的推荐下，我考入柴院的室内乐演奏与教学博士班学习，导师是伊莉娜·巴拉维克教授。在她的班级里，我和伙伴们演奏了多首室内乐作品。伊莉娜教授教学中对作品的音乐色彩与风格极为重视，从细节到整体再到细节，对每一部作品都是精雕细琢。

音乐学院的教学授课并不同于其他学科，一对一授课是表演教学特色，在教学中，老师给予学生的不仅仅是知识，也有教学的态度，学习的习惯，更多的是学生成长中的陪伴。学琴路上我真心感恩每一位老师的指导与陪伴。

#2 哈尔滨音乐文化的传承与创新

哈尔滨音乐文化具有地域性特色，其中较为鲜明的就是俄罗斯音乐元素。来过哈尔滨的朋友们都会感受到当地的欧式、俄式建筑风景，也会领略到音乐广场、音乐餐厅轻松愉快的休闲音乐、欣赏到音乐厅高水平的交响乐、室内乐……。

哈尔滨是中国西洋音乐的发源地之一，这还要从20世纪早期哈尔滨俄侨音乐家做出的贡献谈起。我们生活与教学在这片土地，就要寻找其中的文化传承。我先后发表了多篇论文谈及此课题----《俄罗斯师资对20世纪初哈尔滨小提琴发展影响》、《20 世纪早期哈尔滨俄侨小提琴艺术的演奏与教学研究》、《音乐的记忆—犹太弦乐艺术家与哈尔滨老会堂音乐厅》等论文。

说起哈尔滨老会堂音乐厅，就会想起我和同事们在那里的演奏时光：2014年，哈尔滨市政府斥资1亿对老会堂音乐厅进行翻新与改建，改建后的音乐厅主要用于室内乐的演奏。2014年6月到2018年6月，几乎每周我们都要去演奏一场室内乐音乐会，音乐会是面向市民、游客、音乐爱好者的，我们的室内乐组合也有着地域特色的名字--“雪舞室内乐组合”， 成员由（舞）五位教师组成：小提琴教师何艺、双簧管教师杨光、大提琴教师陈萌、钢琴教师石丹、作曲教师刘峤。演出的作品分三类：古典音乐作品、当今流行的音乐作品、独具北方地域特色的音乐作品。作曲家刘峤老师创作的作品中融入了现代派的音乐作曲技法、演奏技法，丰富的和声色彩、力度变化……，他的作品无论室内乐还是交响乐，只看某一个声部，写作简洁、清晰，但合在一起的音像效果不同凡响。记得有一次演出结束后，一位音乐爱好者站在音乐厅门口就等着和我们说一句话：“请转告刘峤老师，他让音乐充满了神奇的色彩，你们演绎了不一样的《太阳岛上》、《我爱你塞北的雪》”。还有一次，观众是海外华人，演出结束后，问我们要《红星闪闪》、《同唱一首歌》、《江山》这几首作品的乐谱，并说道：“我的孩子都在学习乐器，把这些乐谱带回去，让海外的游子传承中国音乐、演奏中国音乐、了解中国故事。”

经过四年多的合作，我们彼此之间建立了密切的合作关系，每一首新作品的呈现，从选曲、改编到上演，都是大家经过反复推敲与实践得来的。我们的专场音乐会有：《不忘初心、最美歌声献给党室内乐专场音乐会》、《美丽中国室内乐专场音乐会》、《经典之声室内乐专场音乐会》等等。用音乐传递情感、用音乐讲述文化、用音乐陶冶情操，是雪舞室内乐组合一直以来的追求与梦想。

#3 教学经验分享

如果一定要说教学经验的话，那就是“以身作则、与时俱进、善于总结与更新”。

以身作则

表演课程大多是一对一教学，老师的言行、举止、表演、思想都会影响学生，学生毕业后还要教之后的学生，所以不要小看你的言行与表演，它真的会影响几代人。

与时俱进

我记得工作之前教师上岗培训的时候，老师告诉我们：你的教学最多五年，其间一定要进行更新。我想这个问题在教育信息化时代中就更明显了，了解与体验新的事物，将其运用于教学中，与时俱进，这也是我们新时代教师的职责。

善于总结与更新

表演教学也要动笔，我记得在我读大学的时候，管文宁老师为每一位同学都准备了小册子，有多少位学生就有多少本小册子，它记录着学生的学习进度、学习问题、解决方式等等。还有一个大本子，记录着管老师听讲座的笔记。几年前，小提琴家宓多里来中央音乐学院讲学，我看到老师手里还是拿着那个大本子。这个习惯一直影响着我们，我和我的学妹们现在几乎都有教学、学习记录的好习惯。善于总结，点滴的积累，也许现在看不到结果，但几十年后，就会成为教学中的宝贵财富。我也是通过总结，编写了《小提琴练习教程演奏解析》、《西洋弦乐室内乐教程》。通过几年的教学使用，我发现了很多问题与不足，管老师与多位老师也给出了指导与建议，之后还要进行再版与更新。

在混合式的教学环境中，哈尔滨师范大学资助教师拍摄视频课程。前不久，我们刚刚进行了视频课程《西洋弦乐室内乐艺术》线上课程的拍摄，希望更多热爱音乐的学生、朋友能够了解音乐知识、音乐故事，热爱生活。

写到这，我回想起天津音乐学院的校训“追求完美，创造卓越”，的确，艺术之路有着更多需要探索的知识，永无止境。

在这里也要感谢中国管弦网的专访，让我在哈尔滨的冬日里能够回想起美好的往事，新的一年，祝愿中国管弦网越来越好！