赵天

太原师范学院音乐系

小提琴专业教师，硕士生导师

韩国岭南大学音乐表演专业博士

中国音乐家协会会员

中国管弦网艺术家

2004年荣获山西省首届小提琴比赛职业组一等奖。2012与2019年，分别荣获第十三届、第十六届山西省文化艺术政府奖杏花奖。2018年荣获山西省第七届“雏菊奖”教师组一等奖，山西省第六届校园艺术大赛教师组一等奖。2020年荣获香港国际音乐节重奏公开组第三名。2015年以来在韩国大邱、庆州等地多次成功举办个人音乐会。2016年组建“sunny室内乐团”并担任首席，多次在山西大剧院、山西省工人文化宫举办专场音乐会，得到广泛赞誉。多次参演山西省交响乐团音乐季音乐会。从教期间在核心刊物发表论文数篇，并参与省级课题多项。

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父亲出差带回一把小提琴

中国管弦网：您是通过什么契机接触到小提琴的？

赵天：我觉得我和小提琴还是比较有渊源的。第一次接触小提琴，是在我非常小的时候，当时可能才一两岁吧。我的父亲有一次去外地出差，不知道为什么他在那个地方买了一把小提琴。虽然那把小提琴的质量非常不好，可能才几十块钱吧，而且还是一把成人琴，但是也许冥冥之中就注定我这一生可能会和小提琴结缘。

真正接触到小提琴是后来的事情了。当时我的启蒙老师——山西大学的李贵武老师在我母亲从教的学校开设了小提琴班，于是我的母亲就给我报了名。

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在学琴的道路上，父母起到了至关重要的作用

中国管弦网：父母在您的学习之路中起到了怎样的影响？

赵天：在我学琴的道路上，父母起到了至关重要的作用。

第一，是陪伴，在学习道路上的一种陪伴。当时我学琴的地点离家还是比较远的，而且在那个年代，交通工具基本上就只有自行车。每周，父亲都要带着我骑着自行车到很远的地方去学琴。其次，父亲每天都要监督我练琴。在学习的过程中，他不仅在时间上进行监督，而且在质量上也是有监督的。因为父亲的领悟能力非常高，对老师提出的要求会有自己的理解，所以他在监督我的时候是非常有目的性的。在陪伴我学习的过程中，可以说我的父亲起到了至关重要的作用。

第二，是人生的抉择。我小时候学琴是母亲给我报的班，这是一个选择。

其次就是在我小学毕业的时候，我当时考上了山西省文化艺术学校，那是它历史上第一次招六年制的小班。

六年制的小班招收的是小学毕业生，而当时我的文化课成绩还不错，可以考到太原市最好的中学，事实上我已经被录取了。那么，究竟是去当时的省艺校当一名专业的小提琴学生，还是继续留在中学读书，针对这个问题父母起到了至关重要的决定性作用，他们做出了抉择。

然后在未来的高考、考研、就业，甚至出国读博等，这些事情都是我和父母商量着来的，他们也都给出了正确的指导。所以，我觉得父母在我的整个学习过程中起到了至关重要的两个作用，第一个就是学习的陪伴，第二个就是在选择的时候帮助我进行正确的判断。

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留学生活让我收获满满

中国管弦网：您曾在国外求学，这段经历给您带来了怎样的收获或者说是感悟？

赵天：在国外求学是我学习过程中的一个飞跃。

工作十年以后，我做出了出国读博的决定。当时韩国古典音乐的发展是比较先进的，而且很多韩国选手也在一些国际比赛中脱颖而出。于是通过我一个朋友的介绍，我结识了我的导师——韩国岭南大学的小提琴教授金以贞。

金以贞教授14岁赴美留学，一开始就读于茱莉亚学院的预备班，然后又在伊斯曼音乐学院读了本科，最后研究生又回到了茱莉亚学院。她在韩国是比较出名的教授，第一，她的教学和演奏确实很出名；第二，她的严厉也广为人知。

正因为金以贞教授有丰富的阅历和经验，加之她严谨的教学态度，所以我在国外求学的这段时间有了非常大的进步。首先，她对演奏是非常严谨的。对作品的处理、对演奏方法的把握，都有一个量化的标准。我觉得我在国内学习的时候，这个量化的标准并没有这么明确。

其次，由于博士要开四场音乐会，所以在开音乐会的过程中，我接触的曲目数量也是之前所无可比拟的。

毕竟我读硕士的时候，只需要开一场音乐会就可以了，而博士需要开四场音乐会。因此，在国外的学习对我来说是超量、超负荷的，但正因为有这种超量和超负荷，才使自己的水平真正的有了飞跃。

当然，我也要感谢我的硕士生导师——当时在山西大学工作的刘昭教授。因为只有我的水平达到了一定的程度，演奏合乎岭南大学的标准后，才有希望被岭南大学录取。所以，如果只说我在读博期间有突飞猛进的进步，这个并不是很客观。

在读博的过程中，我觉得第一就是要细化，把自己的演奏细化。第二就是要系统化，你得知道你在演奏什么样的作品，应该用什么样的方法。

韩国的很多教授和学生，他们最喜欢去留学的地方是美国，所以美国的一整套体系都被搬到了韩国。一开始的时候我不是很理解，因为他们在培养学生的时候，几乎不让学生有什么对音乐的见解，更多的实行的是一种流水线生产模式。也就是说，你必须得合格，演奏作品的每一个片段都得像流水线上的零件一样，每个零件的规格要达到。

通过五年的留学生活，我感觉这种模式还是非常有必要的。因为随着人生阅历的增加，你对音乐一定会有自己的感悟，但是演奏的规范还是需要付出很大的努力，并且有名师指导的。

在国外留学还有一个收获，就是我结识了很多好朋友，这样我在韩国就有很多机会进行音乐会的演出，有独奏也有重奏。通过跟韩国人的接触，我能感觉到西洋音乐在韩国的融入状态，我觉得这和我们国家，尤其是像我身处的山西省太原市，还是有一定的不同的。

在韩国不仅有非常优秀的演奏者，也有非常优秀的听众，你所演奏的古典音乐是有人欣赏的，我觉得这一点真的非常好。因为我们的演出可以针对不同的人群，演奏一些相对来说比较严谨、严肃的音乐，这让我感触颇深。平时的博士音乐会和练习，说白了还是一种学习的状态。只有融入到整个韩国社会中进行的这种演出，才算是真正登上了对外的舞台，我觉得这对我的帮助也是很大的。

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选择名师很关键

中国管弦网：现在很多学生都会选择出国深造，您对他们有什么建议吗？

赵天：我觉得不管是出国深造，还是继续留在国内深造，学生的出发点都是非常好的，主要目的也是为了提高自己的演奏状态。我想给大家的建议是不管在国外还是国内，其实最重要的就是我们是跟一个什么样的老师进行学习。

跟一个好老师学习，我觉得是学习的重中之重。所以说当我们决定出国，中介推荐学校的时候，不妨看一下这个学校的小提琴专业是一个什么样的状态，弦乐专业是一个什么样的状态。还有就是未来我会跟一个什么样的老师去学习，可以看一下这个老师的履历，然后再决定是不是要在这个学校就读。

不要非常盲目地觉得只要是出国就是镀金，只要在国外就一定比国内强，我觉得这个倒不见得，因为现在国内也有非常好的老师。一线城市的老师不用说，一个个都是从国外回来的专家。就算是各个省市的一些学校，也有很多老师是从国外毕业回来的，他们都有很好的学习经历和学习态度，师德也非常好。出国学习为的是进一步拓宽自己的眼界，在这个方面，我觉得选择名师是非常关键的，不要盲目地崇洋媚外。

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想要打动听众，我觉得以下三点很重要

中国管弦网：您参加过很多音乐会，如果想要打动听众，您认为哪些因素最为重要？

赵天：在实际的演奏中，如果想要打动观众，我总结了以下三个要点。

第一，就是要具有能够完成这部作品的演奏能力。

如果想在台上把我们的情感表达出去，有过硬的技术是一切的前提。在演奏任何一部作品的时候，如果我们的技术是不完整的，这就像是一个战士到了战场上，他没有趁手的武器，这个时候空有一腔热情，他也不可能打赢这场仗。

这种扎实的演奏技术，得益于平时的细化练习。首先要非常认真、严谨，其次要细化，也就是我们所说的要会练琴，这个非常关键。我们要知道一部作品所有的技术难点在哪里，甚至就算不是技术难点，我们也要把每一个音符、每一个节奏真正地掌握在自己的手里，因为这是演奏一个作品的前提。

第二就是音乐形象的建立。当演奏的基础工作做得比较扎实的时候，我们就要去读谱、去分析作品。这个时候可以不用演奏，甚至可以不用听其它演奏家的演奏。我们先把乐谱拿出来，当然这个乐谱应该是比较好的版本，这样就可以根据谱子上作曲家的一些标记以及对乐曲的分析，知道作曲家想表达一种什么样的情绪和什么样的一种形象。器乐作品相对于声乐作品来说没有那么具象，还有很多东西是可以展开丰富想象的，也许一个人和另一个人脑中的音乐形象是不一样的。

还有一些部分，我们可能连音乐形象都构建不起来，只能说是一种音乐的情绪，但是不管我们遇到什么样的作品，脑子都不能是空白的，对音乐要有一定的理解，而且是尽可能的具体化，也就是说要非常明确这一个片段描述的是一种什么样的东西，比如说是风景，或者是一种情绪。我觉得音乐形象的建立是非常关键的，不然拉出来的音乐就只是枯燥的音符。

第三，当我们真正走上舞台的时候，一定要有非常强的信念感。在演奏的过程中，我们要聚全身之力把音乐表达好。如果自己因为一些紧张的因素，或者是走神、分神，使我们的信念感不够坚定的话，这种状态其实是会传达给观众的，观众能够感觉到。大家试想一下，如果我们在演出的过程中状态非常好，特别渴望把音乐表达出去，这个时候我们有坚定的信念，传达的是真的音乐，是真的情感的一种抒发，这样的话我们首先会把自己感动，当你把自己感动了之后，观众就会被你所感染。

我自己亲身有过这种感觉，就是当我举行博士音乐会的时候。因为博士音乐会不仅是一场音乐会，还是一种考试，所以我在上台的时候比较紧张，一紧张就开始有些走神，有些胡思乱想。之后，当我看自己的演奏视频的时候，虽然演奏其实也没有什么太大的问题，但是从打动人这个方面来看就略显不足了。因为我在演奏的过程中信念感不是很强，没有全身心地投入到音乐中，脑子里边有一点分神。

所以，我总结下来就是：第一，要有过硬的技术，至少要有能够完成这一个作品的过硬技术；第二，要在脑中构建音乐的形象；第三，在真正的演奏过程中树立坚定的信念。这样的话，我觉得就有了打动观众的一个可能性。

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最关键的是要热爱教育事业

中国管弦网：您认为好的老师应该具有哪些特质？

赵天：第一，要有丰富的知识储备；第二，要有正确的教学理念；第三，要有应对不同学生的教学手段；第四，要有过硬的演奏技术；第五，最重要的是教师一定要热爱教育事业。

第一，丰富的知识储备。虽然演奏小提琴是一种传统艺术，可以说已经流传了几百年了，但是它的前沿状态其实是在不断进步的。这个时候作为教师，要想教会学生自己就必须先有一个积极的学习态度，不断通过各种途径扩大知识储备，了解目前在学术前沿中比较流行的是一种什么状态。也就是说，我们要获取最新的消息，扩充自己的知识量。

第二，我们要有正确的教学理念。原先我认为在学习演奏、音乐表演的时候应该是百花齐放的，但是通过在国外学习，我觉得正确的演奏法和教学法还是要有一定的规范的。所以说不能自己想象着是什么样的状态，就认为它是对的。教学要有一定的依据，我觉得这很关键。如果老师自己在演奏法，或者是在音乐表现方面，理解就不是很正确的话，那之后肯定也不能把正确的方法传授给学生。

第三，要有应对不同学生的教学手段，这是教学能力的体现。因为我们遇到的学生，不管是他的演奏水平，他的教学背景经历，还有他的能力等方面都是不同的，所以因材施教非常重要。比如说来自不同城市的学生，他们的本科阶段学习经历当然不一样，这个时候我们应该就要知道用什么样的方法去教他，让学生在自己的基础上，以最快的速度得到收获。同时，我们还要关注学生的心理，因为在当前时代下，他们的心理还是比较复杂的，和以前学生的思想不太一样。在这种情况下，如何让学生热爱音乐，热爱小提琴，需要用我们的能力去引导。

第四，作为表演专业的老师，一定要有过硬的演奏技术。也许我们的演奏能力和职业演奏家之间还有一定的差距，但至少也要有相对较强的演奏能力。这样一来，我们可以感同身受，知道在实际的演奏中会遇到什么问题，遇到这样的问题应该如何解决。如果自己的演奏能力比较弱的话，很多东西就只能单纯靠想象了。

其次，当我们用语言解释不清楚的时候，可以通过做示范的方式来进行演示，让学生从感性的方面直接感悟到我应该这样去做。这样的话，教学手段也是比较丰富的。除了讲授以外，我们还可以通过演示的方法让学生理解。

此外，如果教师有一定的演奏能力的话，对于学生来说也是一种激励，因为我觉得榜样的力量是无穷的。学生可以看到，我的老师年纪已经比较大了，他尚且能够坚持练琴、上台，那么作为年轻人来说，自己又有什么理由不去努力呢？所以我觉得从这一方面来说，也有很大的意义。

当然最关键的还是第五点，做为一个老师，一定要热爱教育事业。我们对学生要充满爱，这不是一句空谈，因为在教学岗位上，从参加工作到退休，可以说有30多年的时间。任何一个工作，我们做久了以后，难免都会有一些麻木或者是惰性，这个时候就要看我们对教育事业的热爱够不够了。几十年如一日，只要在课堂上，我们就能饱含热情地把自己的所知所想全部传达给学生，这是需要坚持的，所以说热爱教育事业是一切的重中之重。

不管你的能力有多么强，如果最后都已经不喜欢教学了，这样的话，我觉得也不会让学生有真正的收获。

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喜爱的小提琴演奏家

中国管弦网：您比较喜欢哪些小提琴演奏家？能简单地说一说吗？

赵天：其实每一个演奏家都各有千秋，都非常优秀，我个人比较喜欢这两位演奏家，一个是希拉蕊‧韩，另一个是茱莉亚-费舍尔。

因为欣赏这两位演奏家演奏的过程，不仅能给我带来音乐的美感，同时她们规范的演奏也是我学习的一个榜样。聆听她们演奏的音乐，会给我带来很多启发，让我学到很多东西，所以虽然国际或者是国内的演奏家都有他们独特的一面，让我非常喜欢，但是这两个演奏家我尤为喜欢，因为从他们身上我可以学到很多我想要学习的东西。