发表于 2020-05-26 16:51:09 来源:天津大剧院微信公众号 点击量:803
交响乐是欧洲音乐文化的结晶,具有深厚的历史渊源。因此认真了解交响乐的历史沿革,对于我们更好地欣赏各个时期的交响乐作品,了解作曲家的创作风格,理解作品所表现的内涵是十分必要和有益的。
本周我们将继续为乐迷们分享有关交响乐历史的干货,纵览交响乐史诗般的伟大历程,知晓那些伟大的作曲家在不同时期是如何把握自己的命运。
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本期,我们为大家继续带来BBC纪录片《交响乐的历史》第二集《天才辈出》。本集主要介绍了贝多芬、柏辽兹、舒伯特以及李斯特这些音乐天才,他们那些最有创意的作品对交响乐发展的贡献,及其对后世的影响。
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19世纪初叶,整个欧洲大陆战事频发,交响乐也发生了变革。1808年的圣诞前夜,一场不同寻常的音乐会在维也纳河畔剧院徐徐拉开了帷幕。38岁的贝多芬即将宣告自己作为一个掌握自身命运的独立艺术家地位。在当晚的音乐会上,贝多芬的第五交响曲“命运”和第六交响曲“田园“首次公演,从此改变了音乐的进程。
这部第五交响曲“命运”,全曲十分精炼紧凑,用无声的语言诉说了一个与命运顽强搏斗,并最终取得胜利的故事。虽然贝多芬起初也想写一些简单易懂的乐章,但他创作的音乐不单是为了得到感官的满足,而是期待它能体现出改变命运的艰苦历程,期待在最后一个音符结束以后,在思想深处引发共鸣。
当晚另一部风格迥异的作品便是第六交响曲“田园”,这部作品突显了贝多芬非凡的想象力,让听者仿佛置身于乡村自然中。这部“田园”和“命运”一样,都描绘了一个美好的乌托邦,这里宁静、和谐、安贫乐道,与当下饱受战火蹂躏的欧洲形成了鲜明的对比。
值得关注的是,第六交响曲“田园”包含了五个乐章,这在贝多芬的交响曲中绝无仅有。每个乐章在总谱上都印有一个标题,包括“来到乡村唤起舒适愉悦的感觉”、“溪畔景色”、“村民愉快的聚会”、“暴风雨”、“牧羊人之歌”,这也标志着文学化交响乐的来临。
在第五、第六交响曲公演之后,拿破仑大举入侵奥地利,并占领了维也纳,贝多芬也经历了战火的腥风血雨。1813年12月8日,维也纳为在哈诺战役中受伤的士兵们举行慈善音乐会,首演了他的第七交响曲。第二年,他的第八交响曲又再一次让他名扬天下,他的音乐会也成了整个音乐界的重大事件。
1824年,贝多芬最后一部,也是最具开创性的第九交响曲“欢乐颂”首次奏响。这部交响曲的灵感来自德国诗人席勒的诗篇《欢乐颂》,它是人类幸福与博爱的颂歌,被认为是贝多芬交响乐领域的最高成就,也是有史以来最伟大的作品之一,并影响了众多浪漫时期的作曲家。
贝多芬于1827年3月26日逝世,当时维也纳有两万民众参加了他的葬礼,占这个城市人数的十分之一,作曲家弗朗茨·舒伯特也在其中。
在舒伯特短暂的一生中,他的艺术歌曲和钢琴作品为他赢来了广泛的名声,但事实上他也创作了九部交响曲,其中著名的就是他的第九交响曲“伟大”。舒伯特传记的作者佩基·伍德福这样评价这部作品:“它是舒伯特一生最高的成就,是继贝多芬交响曲之后又一部伟大的巨作。”
与贝多芬不同的是,舒伯特的感情更加细腻,音乐更富于诗的气质。他能够用一种更轻松的态度处理音乐素材,通过乐章将听众带到他所描绘的充满幻想的景象中。
可惜的是,舒伯特的交响作品在他在世时没有专门发表过,他也许从来都没有听过自己的交响曲被乐队完整演奏。而贝多芬的所有交响曲都在其生前发表,并且在欧洲各大城市为公众演出。
1823年,不顾当医生的父亲的强烈反对,年轻的医学生柏辽兹执意退学去追求他的梦想——做一名伟大的作曲家。当他聆听到首次在法国公演的“命运”交响曲,他的人生方向便从此改变。
柏辽兹深受贝多芬作曲风格的影响,并为交响乐创造性的增添了独特的野性与浪漫。在他创作的《幻想交响曲》中,首次进行了“固定观念”的革新,即用一个固定的音型来表达乐思中的人或事物,甚至音型自身不变,而围绕着它的意境却千变万化。
之后,柏辽兹继续创作了《罗密欧与朱丽叶交响曲》,这是他最庞大的一部叙事诗,管弦乐团并不只是简单地再现故事情节,而是用乐器代表剧中的角色,遵循莎士比亚的故事主线,竭力给听众带去莎翁笔下所有细腻的情感和跌宕的情节。这样文学化的交响乐,实现了贝多芬在《田园交响曲》中用叙事方式作曲的首次尝试,并在后来不断得以发展。
而将文学性交响乐推到音乐版图上的另一位伟大作曲家就是弗朗兹·李斯特。他是欧洲著名的钢琴演奏家,个性鲜明、才华横溢,他创作的很多标题音乐灵感都来自席勒、歌德和莎士比亚,尤其是那部经典巨作《浮士德交响曲》。
据说李斯特看了歌德的《浮士德》后拍案叫绝,并在柏辽兹《幻想交响曲》的启发下,用管弦乐+合唱的形式,对歌德的这部伟大杰作进行了李斯特式的诠释,创作出这部《浮士德交响曲》,并将它奉献给了柏辽兹。《浮士德交响曲》的三个乐章分别以诗剧中三个人物的名字作为标题,并非一味地重复歌德笔下的故事,而是通过音乐动机刻画人物性格,这样的创作手法对瓦格纳、理查·施特劳斯、德彪西等后世作曲家产生了深远的影响。
除了实实在在的音乐作品,李斯特对交响乐的巨大贡献还体现在,他用钢琴改编贝多芬和柏辽兹作品的高超技巧上。在录音时代到来之前,人们能够在家里用钢琴体会管弦乐杰作的精妙,是交响乐得以传播和推广的关键所在。
交响乐在浪漫主义的十九世纪上升到了前所未有的高度,音乐被赋予了巨大的人文力量,这样的一种思潮,推动了整个浪漫主义音乐的进展。而这些坚持自己的艺术理念,与当时音乐界传统陈腐的观念进行艰难搏斗的伟大作曲家们,也燃尽了自己,照亮了整个时代。
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