19世纪末的新艺术运动让整个艺术界焕发新生，象征主义的出现是艺术家们灵感涌现碰撞出的火花，而德彪西，这位极具情调的法国音乐才子带来了他全新的乐章。

儿时的德彪西

法国从来就是艺术的殿堂。1862年阿希尔·克劳德·德彪西诞生，11岁进入巴黎音乐学院，18岁远赴俄国成为了梅克夫人（柴可夫斯基背后的重要女性）的家庭钢琴师，22岁，他以《浪荡儿》声名大噪，留学法兰西。在他充满传奇的一生中谱写了多首经典佳作。灵动、朦胧却又充满想象。

年轻时的德彪西

德彪西与法国作曲家萨蒂

《贝加马斯卡组曲》的问世，留给世人太多想象。《月光》作为《贝加马斯卡组曲》的第三曲，9/8拍的拍子，加之稍缓而又优雅的行板，让大众广为熟知。恰巧，法国诗人保尔·魏尔伦也在同时期写下了不朽的诗篇《月光》“你的心灵是一幅绝妙的风景画，村野的假面舞令人陶醉忘情，舞蹈者跳啊，唱啊，弹着琵琶，奇幻的面具下透出一丝凄清……”伴着灵动的音符，请你轻轻的闭上双眼。

宁静的月光下，你在想些什么？斗转星移，又是一个轮回。在全音音阶和平行五度之间来回转换，奏出深远而悠扬的乐章，全新的和弦是德彪西最富特色之处，乐中有画，亦动亦静。

他的思想是自由的，他的心灵是开放的，他不拘泥于古典音乐的传统严谨和逻辑结构，创造出出人意料的新和弦，演奏出如潮水般动听的声响。

“当欢舞者用‘小调’的音符，歌唱爱的凯旋和生的吉祥，他们似乎不相信自己的幸福，当他们的歌声溶入了月光”。

音乐和绘画总是一对奇妙的伴侣，在印象派画作大放异彩后，德彪西因其独创的和弦技巧和一直被人称之为“印象派”。但他对此并不赞同，曾经的“印象派”似乎是对不循规蹈矩的创意艺术的一种讽刺和戏谑。他曾说：“我最鄙夷那些唯唯诺诺企图制造意义的音乐”。乐曲中平行进行的现象随处可见，而取材于马拉美的同名诗作《牧神午后》的《牧神午后前奏曲》便是他最有力的“述说”。

这种下落的音符所引发的缓和，只在这一点上升，没有清晰完整的轮廓，这就使得演奏者很难用脚踏出节拍，乐章中下一和弦上六个音符朝同一方向，后来这组著名的管弦乐曲被反复演奏，享誉全球。

年轻时的斯特拉温斯基与德彪西于巴黎

德彪西《佩利亚斯和梅丽桑德》歌剧手稿

天才的一生总是难逃“短暂”，却又总是“永垂不朽”。在他生前的最后十年，到达了自己的艺术创作巅峰。他带着自己的作品辗转于各大舞台，不停的演奏再演奏。而谁也没想到的是，第一次世界大战的爆发夺去了这位音乐巨匠的生命，56岁，巨星陨落……

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