黎昌铭

江西师范大学音乐学院小提琴教师

前美国奥斯汀交响乐团小提琴演奏员

美国德克萨斯大学小提琴博士

中国管弦网艺术家

2014年从中国人民大学获得学士学位后，黎昌铭以全额奖学金考入美国辛辛那提音乐学院，并获得硕士学位。2016年进入美国德克萨斯大学音乐学院，获得全奖及美国斯塔林奖学金，并于2019年获得博士学位。他的导师有著名小提琴教育家Kurt Sassmannshaus教授、Piotr Milewski教授、Brian Lewis教授、中央音乐学院杨戈芳教授、刘培彦教授等。

留美期间，黎昌铭曾多次举办个人独奏及重奏音乐会，并屡次在各大师班上演奏，其中包括柯蒂斯音乐学院驻校四重奏Dover String Quartet、小提琴家Giora Schmidt、David Kim等，获得了高度的评价。

2018年，黎昌铭考入美国奥斯汀交响乐团，任第一小提琴演奏员，同时在奥斯汀歌剧院兼任小提琴演奏员；2020年，获邀在美国奥斯汀青少年音乐比赛中担任器乐组评委；2020年7月回国，进入江西师范大学音乐学院担任小提琴教师。

学习小提琴是一个很偶然的机会

中国管弦网：您是因为什么契机开始学习小提琴的？背后有什么故事吗？

黎昌铭：对我来说学习小提琴其实是一个很偶然的机会，因为我的家人并没有从事古典音乐相关行业的。

在我小的时候，父母只是单纯的希望我能学习一门艺术特长，因为那时候的我很贪玩，他们希望艺术可以让我静下心来。于是我尝试了很多的特长班，包括美术、书法等等，但都因为缺乏兴趣而没能坚持下来。直到有一天，我跟父母走在街上，看见当地的一个小提琴老师带着一群孩子在一个小广场上拉琴。当时我就很兴奋，指着他们跟我父母说：“我要学这个！”于是第二天我父亲就给我买来了我的第一把小提琴。

曾经每周火车往返湖南北京

中国管弦网：在您的求学过程中，有什么让您印象深刻的经历吗？

黎昌铭：在高中的时候，有段时间我每周都要往返一次湖南和北京，只为了跟中央音乐学院的刘培彦教授上一节课。那个时候还没有高铁，单程的火车车程需要16个小时。为了不耽误文化课的学习，我每周五的晚上去赶火车，第二天周六的下午到北京，上完课以后再坐当晚的火车回家，这样星期一就可以继续回到学校上课。就这样坚持了一年多时间，虽然路途很远，但当时的我并不觉得疲惫，因为我确实很热爱小提琴。

出国留学拓宽了我的视野

中国管弦网：您曾在国外求学，能谈谈这段经历吗？

黎昌铭：大学毕业以后，我选择了去美国留学。我先是在辛辛那提音乐学院完成了硕士学位，然后在德克萨斯大学音乐学院完成了我的博士学位。很巧的是，我曾经的四位导师：杨戈芳教授、Kurt Sassmannshaus教授、Piotr Milewski教授和Brian Lewis教授都曾是美国小提琴教母Dorothy Delay的学生，这些年能跟随他们学习我感到非常荣幸。

（△黎昌铭与Brian Lewis教授合影）

在美国的六年时间也拓宽了我的视野，让我见识到了许多非常优秀的演奏家，甚至能够与他们其中的一些同台演出。在这个过程中，我慢慢的获得了一些启发，也度过了演奏上的瓶颈期。在学琴的过程中就是这样，有些看似简单的问题需要很长的时间来解决，甚至有些启发会来源于一些与拉琴完全不相干的事情。

（△黎昌铭与小提琴家Vadim Gluzman合影）

学会调整状态很重要

中国管弦网：现在很多学生都会选择出国深造，您对他们有什么建议吗？

黎昌铭：我觉得出国学习是很有帮助的。因为小提琴本身就是一个西洋乐器，对于学生们来说，去亲身体验一下西方的生活和学习方式能给他们带来许多潜移默化的影响，而这些是在课堂里很难复制的。

（△黎昌铭与小提琴家Joshua Bell合影）

在国外的学习生活其实非常枯燥。因为学习任务比较重，强度也比较大，所以学会调整自己的状态并且养成合理规划和利用时间的习惯很重要。在专业上，可以与身边的同学们多多交流，因为大家都很优秀，有时候从同学身上学到的东西甚至比从老师的课堂里学到的还要直接。

现场音乐会不可取代

中国管弦网：您参加过很多音乐会，您认为现场演奏的魅力在哪里？

黎昌铭：首先，哪怕是同样的作品，演奏家每一次的现场演奏都会有细微的不同，这就像是不可能有两片完全相同的树叶一样，这也正是现场演奏的魅力之一，因为它是活的。

其次，一个演奏家只是在录音时，他所想的是怎样更好地把声音传递到五米外的话筒里，而在音乐会现场的时候，他所要思考的是如何把声音传递给几十米甚至上百米外的观众，因此现场音乐会的演奏往往会更加放开一些。所以虽然现在的录音技术越来越发达，但我还是认为它在今后无法取代现场音乐会的位置。

在练习的过程中均衡发展

中国管弦网：能给正在学习小提琴的孩子们一些建议吗？

黎昌铭：关于好的小提琴演奏，Dorothy Delay教授曾经总结过三点：良好的发音（Good Sound)，稳固的技术(Secured Technique)，和丰富的想象力(Full of imagination)。Brian Lewis教授经常强调，在练习时不可以只追求其中的某一点，而应该在练习的过程中均衡地去发展。

音准、节奏和良好的发音是小提琴演奏的基石。在任何的学习阶段，都不应该忽略这些基本功的重要性，需要每天花一些时间来练习这些枯燥的东西，以此来保持一个良好的演奏状态。

当然，除此之外我们也需要想办法让琴声更加动人。曾经有人问指挥家阿巴多，您在准备一首新的作品时首先会做什么工作？阿巴多说我会让我自己先爱上它。在演奏一首自己热爱并且已经打动了自己的作品时，所流露出来的音乐才是最真实且感人的。