董祎

青年中提琴演奏家

星海音乐学院中提琴教师

中国管弦网艺术家

2011年以专业第一名考入中央音乐学院师从苏贞教授。2015年顺利考入英国伦敦皇家音乐学院（RAM），并以一等成绩硕士毕业。曾任中国青年交响乐团中提琴首席、英国皇家音乐学院交响乐团中提琴首席与英国国王学院室內乐团中提琴首席。

2012年受邀在维也纳金色大厅参演新年音乐会，并在欧洲巡演数月。同年获得法国音乐基金会全额奖学金赞助，在春天音乐节中举办音乐会并获得一致好评。2013年在俄罗斯与著名指挥家瓦莱里·捷杰耶夫( alery Gergiev)合作，公演大获成功。

2017年受邀在中央电视台录制音乐公开课节目。2018年受邀担任英皇国际夏令营(ABRSM)中提琴导师。

放琴的角落是我心中神圣的一角

中国管弦网：您学琴的契机是什么？

董祎：因为我的母亲是拉小提琴的，父亲是吹单簧管的，所以接触音乐对我来说比别人方便得多。外祖父去世的早，成年后才知道原来他也拉中提琴。但即使有这么便利的条件，我的母亲还是不希望我走音乐这条路，因为她知道要付出很多努力，要忍受很多常人忍受不了的痛苦，甚至要牺牲我的童年。

可事情并没有向她预期的方向发展。我们家周末总是会来一些音乐界的朋友，大家用餐后喜欢拿出自己的乐器一起拉拉重奏，玩玩音乐。我还特别清楚的记得，有一次妈妈的一位老师带了一份谱子，演奏时将它平放在中间，而两位演奏者呈对立面站立。虽然是分别从不同的方向看这份谱子，却演奏出了和谐的二重奏，这便是莫扎特小时候写的《游戏曲》。这些有趣的事情直接导致我对音乐产生了更加强烈的好奇心与浓烈的兴趣。

由于家里人不让我碰琴，把小提琴放的高高的，让我够不到，于是那个角落便成了我心中神圣的一角，几乎每天我都要尝试着去把它拿下来。直到有一天，我把所有的被子垫在了脚下终于拿到了它。现在回想起来画面还清晰的印在我的脑海里，当我将小提琴拉出声的那一刻，本以为大人们会训斥我，但没想到他们的表情有一种“终究是逃不过去”的感觉。从此我走上了音乐这条美丽的“不归路”。

国内非常注重基本功与精湛的技术

中国管弦网：国内外老师的教学理念是否有着很大的不同？

董祎：说到国内外教学理念的不同，个人的经历让我看到的是，国内的教育非常注重基本功与精湛的技术，当然这也是成为一名优秀演奏家的前提条件，优势是再困难的作品中国孩子一般也能够胜任，并且不太有天赋的孩子也能让老师们教出一定的演奏水平。弊端是太过于雕刻孩子的技术，一方面导致孩子在练琴时过于追求技术的练习，失去了对音乐根源的探索，另一方面很大几率使学生的演奏像他老师的复刻版。而国外的教学比较注重音乐素养的全面发展，这也许会使有天赋的孩子能够在世界的舞台上崭露头角，而没有天赋的孩子也就是陶冶一下情操了。

其实如果在幼童期打基础的时候留在国内学习，等有一定的演奏水平再去国外深造，我个人认为是一种不错的选择。

教学是一个激发与帮助学生的过程

中国管弦网：作为一名老师，您的教学理念是什么？

董祎：我认为教学更多的是一个激发与帮助学生的过程。我在教学中有这样一个逻辑顺序，首先尊重学生的演奏，接着与学生讨论出问题，然后我们一起分析原因，最后才是告诉他怎么做，并且整个过程我会结合一些理论知识去与他交流，例如：乐理、音乐史、物理（运弓角度等方面）。所以不能只是把我的想法强加于学生，这样的教学过程会让学生痛苦并且抵触。

关于技术方面，首先每个人的肢体、骨骼、力气等先天条件都是不一样的，那就要针对不同的孩子用不同的姿势、不同的手形、不同的发力点。第二是性格的不同，我会根据孩子的性格调整教学方法，教学进度，甚至是说话的语气。

态度在一定程度上决定着成败

中国管弦网：您和很多艺术家合作过，能谈谈背后的故事吗？

董祎：关于这个话题我想从一个非专业的角度去与大家分享。先说一段我在伦敦留学的经历，那是我在英国皇家音乐学院读书时第一次与我的小伙伴重奏排练，我特别遵守纪律的在我们约定的时间准时到达，但当我打开门的一瞬间，让我脸红的一幕发生了 ，另外三个人已经提前将椅子与谱架摆放好并且校好了音正在等我。我连忙道歉并做着准备工作，可让我更崩溃的是，我居然忘记带谱子了，正当我尴尬的无法说出口时，旁边的一提琴看出了我的焦虑，立马从包中拿出了我负责的声部的谱子递给了我，并告诉我没关系，她习惯把其余声部打印出来备用。这个德国女孩给我上了硕士生涯中的第一课，让我明白“态度一定程度上决定着成败”。

有一次我与 Lionel Tertis 国际大赛第一名获奖者 Timothy Ridout 合作，我们在排练时他明确和钢琴指出开头需要做渐弱，并说明因为原版交响乐这个声部是圆号，而当圆号吹了8小节长音后脸都快憋红了，自然不会强，而作曲家之所以这样写应该是想要一个渐弱的效果。这让我想起我的老师苏贞教授经常对我说的四个字“研究总谱”！

工作后一个偶然的机会让我认识了中国著名指挥家李心草教授，一次闲聊中得知他一直保持着五点多起床学习的习惯，他说他们那个年代的人没有现在的孩子们起点这么高，所以只能靠自己不断努力，并且与我分享了他的座右铭“我天生并不努力，但我知道，除了努力我别无选择。”

在与这些优秀的艺术家接触后我深深感到，不怕别人比你优秀，怕的是别人比你优秀还比你努力……

中提琴的美需要探索

中国管弦网：您能给学中提琴的孩子一些建议吗？

董祎：中世纪有这样一幅画，一个小男孩肩上放了一把叫做“维奥”的乐器，这个“维奥”就是中提琴的原型，体积与音区都是一摸一样的。所以说中提琴是提琴家族中历史最悠久的，它的音色还兼顾了小提琴与大提琴的优点，又弱化了它们各自的缺点。之所以存在着很多关于黑中提琴的笑话，那是因为拉好中提琴太难了！

中提琴无论左手还是右手，需要的力度都很强，所以我们更加需要向身体借力，用最自然的力量把中提琴音色的优势发挥出来。我个人喜好把中提琴的音色拉出凄美的意境，希望大家一起探索出更美的中提琴。