2020年9月，中国管弦网采访肖彦民老师。

4岁开始学琴，在父亲的严厉要求下，肖彦民锤炼了内心的强大。如今，作为华东交通大学艺术学院小提琴、中提琴、室内乐教师，他不忘初心，桃李满天下。本期的“声入人心”，小编将带你了解他与小提琴之间的故事。

小时候，父亲对我很严厉

中国管弦网：您4岁开始跟随父亲学习小提琴，能否谈谈这段早期的学习经历呢？

肖彦民：家父是江西省赣州市歌舞剧团的乐队首席，因为这个原因，我四岁就开始跟着父亲学习小提琴了，也算是音乐世家出身吧。印象中小时候父亲对我是非常严厉的，要求我每天都得练琴。起初年纪比较小，练习时间可能不是很长，一般每天练一个小时左右，但是到了小学，我每天就要练1~2个小时了。高中的时候，学业非常紧张，因为我的文化成绩还可以，所以上的并不是艺术班，而是普通高中的文化班，。

但是，我并没有放弃学业，而是认认真真地学好文化，同时兼顾练习小提琴。即使是在高中最困难的时候，我每天也坚持利用中午的15~20分钟进行练习。这段练琴的经历对我来说是非常难忘的。因为小提琴这种乐器就是必须一直坚持下去，才会有效果，如果因为学业原因中断，我相信后面要再捡起来是非常困难的。

另一方面，父亲对我非常严厉，他几乎每天都会陪着我练，有时挨打也是难免的，因为小孩子其实都没有自觉性，必须要靠家长的监督。我也不例外，所以从小就是打着长大的。也可以这么说，盯着练琴打着长大，不哭不闹是不可能的。

当我到了七八岁的时候，父亲开始带我到省内外参加比赛，父母全程陪同。因为他们觉得既然要走艺术这条路，就一定要多上台、多锻炼，所以也付出了很多，我取得的成绩也不错。有一次在全赣州市器乐大赛当中，我获得了第一名的好成绩，那个时候我拿着奖状站在所有人正中间，特别高兴，父母也很开心，这次比赛我是印象非常深刻的。

还有一点对我影响比较大的，就是父亲那时候要带很多学生，学生都在家里上课，所以一到周末我几乎是不可能待在家的。要么我就在房间里自己练琴，要么我就得出去。因为家里都是学生，都得上课。其中，有一些拉得好的学生，也有一些初学者，也算是各个层次、各个层面的耳濡目染吧，应该说这方面对我的影响也很大，坚定了自己一定要拉好小提琴的决心。毕竟小提琴确实非常难，有一个好环境的熏陶，我觉得也非常重要。

家长的陪伴必不可少

中国管弦网：如果想要学好小提琴，您觉得应该具备哪些条件？

肖彦民：对于孩子来说要学好琴，从启蒙阶段来看，我觉得家长是非常重要的。因为孩子往往是没有自觉性的，即使有些孩子可能天生就比较认真，前期也一定需要家长的配合。不是说来上课就是拿个本子记一下，或者是玩手机，把孩子丢给老师，甚至连门都不进。家长一定要伴学，伴学就是陪伴孩子学习，哪怕是刚开始的前一两年陪着，只要前面的基础打好了，后面就好办了。有些家长可能会觉得到后面就听不懂了，即使听不懂，但只要你陪伴着孩子，我觉得也是对孩子的一种鼓励和认可，这个非常重要。

第二，孩子学习的初期，一定要把很枯燥的前期基本功练习坚持下来。小提琴前期的纯基本功练习没有旋律，也没有乐趣，成天反复练习，数以百计、千计地重复练习，相对来说会很枯燥，但是这往往就是拉好琴最为重要的基础，如果这个做不好的话，拉到后面会越来越难，越来越迷失自己。所以小孩子应该要有这样的定力，当然除了孩子自己要有一个良好的品性，也离不开家长们的监督。

最重要的第三点，思维。不管是对孩子来说，还是对成年人来说，总之适用于所有学琴的研究者，思维非常重要。因为我认为拉琴实际上是一种脑力活动，很多时候我们演奏出来的一些声音，你看上去好像是靠手部动作演奏出来的，但是实际上它应该是思维的一个反射。所以脑子里面一定要弄清楚你要演奏的到底是什么。

我认为学习小提琴最重要的两门学科，第一是数学，第二是物理。我认为数学是所有学科的基础，任何学科的问题一定先是数学问题。在初期学习的时候，节奏弄不清楚，拍子数不清楚，然后包括音的时值，这些刚开始一定先是数学问题。后面等数学问题解决了之后，才开始谈论深层次元——艺术方面的问题，也就是要开始考虑一些物理问题了，因为弦乐的发音是力学原理的概括。所以我认为这两个学科对孩子非常重要，要学会用一定的理性思维去对待音乐，而不能单纯的用感性去对待小提琴。虽然它是个感性乐器，但是前期一定是非常理性的。

考级不应该是目的

中国管弦网：现在国内学习小提琴的人很多，考级的现象也很普遍，您对此有什么看法？

肖彦民：对于考级的问题，我个人是这样认为的。现在国内考级非常普遍，机构也很多，但是很多时候绝大多数家长总把它当成是一种攀比的工具，每天都想着我的孩子考了几级，别人家的孩子考了几级。其实考级设立的初衷并非为了攀比，而是对孩子这一年学习的一个检验，以及对他水平认可的一种方式。所以家长还是要摆正心态，不要总觉得孩子考级考了几级就能怎么样，其实现在相对来说，考级的含金量可能不是特别高。

真正学到东西，学到多少东西，这个才是真真切切的。当你能上台表演，大家都对你竖起大拇指的那一刻，你才真正得到了认可，这比那本红色的证书，上面写了几级要有用得多。

所以我认为考级可以考，特别是小朋友，这种学习时间不长的小朋友，尚处于启蒙阶段的，但是一定不要以考级为目的，如果以这个为目的去考，那就很可能误入歧途。

学好音乐，先学会做人

中国管弦网：您认为好的老师应该具有哪些特质？

肖彦民：一个好的老师的特质，我觉得不仅是要教给学生演奏技术，还要教给学生做人的道理，包括音乐。因为我觉得对于音乐的理解，每个人应该都是不一样的，它没有一个绝对的标准。如何让学生理解到你想让他理解到的层面，其实要去开阔学生的眼界，增强他对音乐的认识。而音乐是离不开社会的，他在社会当中的一些认知，包括他对人生的认识能够在很大程度上影响他对音乐的认知。所以要把音乐学好，要先学好做人，先学会真正地了解社会，融入社会；了解生活、融入生活。

室内乐与独奏截然不同

中国管弦网：您不仅是一位小提琴中国管弦网：中提琴教室，同时也是一位室内乐教师，您认为室内乐的魅力在哪里？

肖彦民：室内乐和独奏是完全不同的概念，因为对于小提琴这种乐器来说，独奏发挥了乐器本身的最大价值。它是最接近于人声的乐器，就和独唱演员一样，很好听，讲究的就是音色，当然小提琴还讲究技术，这两方面达到了极限。但是室内乐是从另一个角度去诠释音乐，它更讲究的是乐器之间的配合，和声的音准、音响效果，这些可能是独奏没有办法达到的。所以我觉得孩子不光要学习小提琴的技术、音乐、演奏、独奏，还要学习室内乐，学会如何和别人进行配合。

像在我们的大学学科里面就有这门室内乐课程，这是一个基础课程，就是学会协奏，学会聆听别人，把自己放在一个正确的声部、正确的位置上，比如我担任第一小提琴，我的任务是什么？我是旋律的主宰，我是主宰声部。然后如果拉二提琴，拉中提琴怎么办？我这个时候的身份是什么？我就不能太过于表现自己，我应该要做好别人集体性的依托，或者大提琴作为旋律时的依托，就是要摆正自己的位置，调整自己的演奏技术和演奏状态，我觉得这一点非常重要，对于思考自己的人生也是非常有作用的。

所以我觉得室内乐的魅力在于你不仅能够从另外一个角度去理解音乐，去演奏音乐，而且还能从更高的一个维度上去思考人生，思考你现在所处的一个社会关系，包括你对音乐的理解可以更上一个层面，这是我的认知。

圣桑 《引子与回旋》

中国管弦网：能否推荐一首您喜欢的小提琴作品？

肖彦民：因为小提琴曲特别多，好听的也特别多，如果一定要推荐一首的话，我希望大家能听一听圣桑的《引子与回旋》，这是圣桑非常有名的一首音乐会曲，跟他的大协奏曲比起来，这种小曲子在很小的篇幅里浓缩了更多的音乐精华，听上去也更方便一些，更适合大众去聆听。比起协奏曲，这样的作品更推荐给大家，谢谢！