本篇由Prodigies网站提供，专注于您孩子听觉发育的关键时期的音高。这对您的孩子来说既有趣又轻松，同时对孩子的音高感产生影响。

孩子开始上音乐课了吗？如果是这样，那么可能会开始探索音乐学习理论的世界。当你这样做时，你可能会听到“试听”这个词。

除非有音乐背景，否则可能以前从未听说过。但是，很有可能在一些情况下拥有一些经验。

让我们来看看音乐学习理论和试听，从开创性的音乐心理学家Edwin Gordon（埃德温·戈登）开始。

戈登是音乐教育界的名人。几十年来，他是一名讲师、教师、编辑和作家。他是南卡罗来纳大学的教授，他广泛研究了诸如音乐心理学、儿童发展音乐能力的方式以及一般的音乐能力等主题。现代音乐教育的大部分内容都是基于他在音乐学习理论方面的发现。

根据戈登的研究，即使没有播放音乐，也可以进行试听。因此，它可以被称为以音乐思考或以使大脑赋予声音意义的方式对音乐进行反思。人们习惯于用文字来思考。由于他们的语言教育和多年思考和用文字交谈的经验，他们变得如此之好。1999 年，戈登写道：“听觉之于音乐就像思想之于语言一样。”尽管Gordon创造了“试听”一词，但匈牙利人早在几十年前就开始研究“内耳”的概念。这些创新者中最著名的一位是Zoltan Kodaly，他是一名研究员、音乐家和讲师，他开创了Kodaly 方法，该方法至今仍被广泛使用。

听力不仅仅是听音乐。相反，真正的试听不仅需要听力，还需要理解地思考音乐。试试这个作为一个实验。想想这首歌“热十字面包”。现在，闭上眼睛，在脑海中静静地思考这首歌。你刚刚完成的是一些内在的听力。音乐声音目前不存在，但正在通过模仿熟悉声音的过程听到它们。模仿和内心聆听本质上是一回事。任何人都可能在没有真正理解的情况下模仿几乎任何东西。考虑一下，可以听某人用不会说的语言说出一个短语。可能能够回忆起脑海中所说的话的声音，甚至可能重复它们，但不明白这些声音的含义。模仿和内在听觉是试听过程的一部分。然而，它们只代表着开始。听觉需要进一步处理，以便大脑能够连贯地组织声音。在上下文中，声音具有意义，能够理解地聆听。正如埃德温·戈登（Edwin Gordon）曾经写道：“我们总是在模仿。我们并不总是进行试听。”

让我们回到热腾腾的十字面包Hot Cross Buns的例子。这是一首简单而熟悉的曲子，你可以不假思索地想起它。但是，当进行试听时，对Hot Cross Buns 的体验将完全不同。以下是可能会注意到的一些事项：休息音是“do”，这使歌曲处于主要音调这首歌由两种节奏模式组成，一种是一、二、四小节，一种是三小节旋律从“mi”开始，而不是从休止音开始显然，试听并不是大多数新音乐学生自然会做的事情。那是因为他们中的大多数人还没有发展出识别所有这些元素的词汇，即使是像Hot Cross Buns这样熟悉的歌曲中的元素。尽管如此，也有一些人似乎拥有更发达的自然听力天赋。想想一个没有受过正规音乐训练的人，却可以坐在钢琴前挑选最喜欢的曲子。这种“凭耳朵”演奏的能力可能显示出一种自然的听力技巧。通常，没有很强的听力技巧的音乐家会遇到演奏焦虑和记忆力的问题。这是因为他们依赖于他们对所演奏的任何乐曲的心理和肌肉记忆。如果他们在乐曲中迷失了方向，他们几乎不可能恢复，因为他们只是在回忆乐曲，而不是真正聆听音乐。

音乐教师可以采取几个步骤来培养学生的听力。这些是：

 

1. 培养每首乐曲的终止音

2. 使用低音、和声专注于协和功能

3. 帮助学生将音乐视为一系列音调和节奏模式

4. 识别每首音乐中的节拍

让我们仔细看看这些步骤，任何歌曲的终止音都是围绕其构建曲调的一个音符。从某种意义上说，休止的基调是“家”，这首歌在唱完之前不会感觉完整。

 

老师帮助学生在歌曲中的任何时候都能唱出终止音是明智的。通常，“do”是大调中的休止音，而“la”是小调中的休止音。西方音乐主要依靠大调和小调。这可能会导致音乐教师特别强调主要和次要音调而忽略其余部分，但这对于试听目的没有帮助。

 

相反，明智的做法是让学生接触所有音调，这样他们就可以体验所有的对比并确定它们之间的主要区别。为此，教师可以考虑使用不同音调和节奏的集体唱歌或运动活动。

 

当谈到使用低音和声来关注和声功能时，教师可能会强调熟悉的曲调，如Row, Row, Row Your Boat，以帮助学生识别低音中的和声何时发生变化。这可能是学习和弦如何工作以及如何听到和声的绝佳起点。

 

通过将音乐片段分解为其组成部分，进一步促进了听觉。例如，学生可能会被完整地介绍一首新歌曲。接下来，老师将其分解为节奏和音调模式等元素，要求学生将这些元素回想。这首曲子再次完整呈现，希望学生能更多地了解音乐是如何组合在一起的。

 

最后，教师可能会要求学生发展他们在介绍给他们的任何音乐中说出节拍的能力，基本上，这意味着大节拍分为两个或三个。