一、单簧管的音色

大多人认为单簧管的音色特点是饱满、浑厚的低音区；圆润、柔和的中音区；明亮、清晰的高音区。但由于各国的文化、风俗、语言、习惯等有所不同，从而形成了德国式、法国式、英国式音色等等。

二、单簧管的音色流派与国际发展趋势

美国式单簧管音色是当今世界单簧管音色的发展趋势。美国式音色是和美国这个民族移民的国家特点分不开的。因此，美国式音色是一种混合式的音色。它融合了英国式的宽而松、德国式的饱满而暗淡、法国式的清晰明亮，形成了美国特点的独特的单簧管音色效果 —— 宽、松、柔、厚、亮。

三、美国式单簧管演奏方法

1、嘴型

基本概念是：嘴型的作用是支撑哨片的最佳震动点。因此嘴型松紧度的适当直接影响单簧管发音的正确性与音准和音色的统一。

注：要特别记住不是用嘴吹管，而是用气吹管。

2、最佳震动点怎样找

每个人的嘴型、嘴唇的厚薄、舌头的长短和口腔的形状与大小都不一样，所以含多少笛头和最佳震动点也不一样。因此出现了不用型号的吹嘴和簧片。怎样才能找到最佳的震动点呢?可以这样去做：把吹嘴含少开始吹，并一点一点含多地吹，到了控制不了的点后(也就是发出逼音时)，再向反方向走。在这些点中，你可以找到你最满意的音色的点，那这个点就是你的最佳震动点。之后再找嘴型的松紧点。开始用很松的嘴型来吹，然后一点点用越来越紧的嘴型去吹，到了吹不出声音的点后，再向反方向走。在这些点中找出声音最松弛的点。一般来讲，下嘴唇含得多，这对音色的柔和和厚度有所帮助。

四、单簧管的用气概念

要得到宽厚而松弛、饱满而柔和、圆润而清晰的这种正确的音色，用气非常重要。

1、在演奏中一定要用腹部呼吸，不能用胸部呼吸

原因一：腹腔的空间比胸腔的空间大，吸气量也比胸部呼吸的吸气量多。

原因二：吸进气至腹腔后，可利用腹部附近的肌肉来控制气息的流速，而胸部呼吸却无法利用肌肉来控制流速。

2、演奏中要保持好松弛而不变的嘴型

用气吹满管子，保持不断的气流和气压(保持圆柱形音色感觉，而不是像塔形的音色感觉)，弱奏时，更要保持口型松弛，用腹部压力保持平稳的气流和气压。吹奏高音时，要有吹次中音区的感觉;吹奏中音区时，则要有吹低音区的感觉。

3、总之，不管弱或强，都要有充分的气压

五、单簧管高音的吹奏

第一点：高音要很注重口腔的打开，可以用说啊这个字的感觉来帮助你打开口腔。

第二点：注意嘴型的合理控制。不要太紧和咬簧片，要比较松弛，当然也不能太松。

特别是嘴角两边不要往后拉，应该像吹口哨一样朝自然朝前，上唇用力稍比下唇大一些，这样后加以气息的的压力(这个很重要，除了腰腹周围的压力外，还应该想象气流像一只很粗壮的箭一样有力的射向尽可能想到的远的地方，这会加强气压力，很管用，不妨试试吧。

首先，吹嘴含多或少是因人而异的。根据每个人的嘴唇牙床情况和脸部肌肉能力的不同来选择的。其次，从发音原理上说含吹嘴少的话哨片的振动位置靠上，这样就会影响哨片的振动弧度，演奏出来的声音就会比较纤细，声音虽然比较干净，但厚度、宽度、共鸣效果也会略差些、音量弧度变化和音准都会比较难控制。特别是音准的控制嘴受到比较大的限制音准相对会偏高，就算嘴比较松弛也难获得较好的音准和音色。

第三点：嘴角朝两边拉带微笑的感觉，这种方法得到的高音效果，必然是比较纤细缺乏共鸣的，那就更谈不上现代单簧管要求的高音音色的宽厚柔和的效果了。这个方法是俄罗斯较早的演奏方法，应该说是过时了的。目前俄罗斯的演奏家们，在吹奏的方法也已改变，不是这样演奏的了。很接近美式单簧管的音色高音也比较柔和宽厚，不像以前的那么纤细。

补充一下：单簧管会发出逼音的原因有很多，不仅仅是初学者会发生，包括专业演奏者，甚至是世界级的大师也不能完全的避免。因此，演奏单簧管最重要的是去尽力去避免这些不好的现象。

归纳一下会发出逼音的主要原因：

1、嘴型

在这里的嘴型是指还没有找到最适合你自己演奏的嘴型和控制方法，嘴型是没有什么固定的标准的，关键是要找到合适自己口腔结构和嘴唇特点，以及牙床形状来找到合适自己的演奏嘴型。也可以透过专业指导老师的帮助。

2、手型

除了演奏长音时候的基本手型的正确外，造成一点点漏器现象这样，这一样会产生逼音。

3、嘴对簧片咬得过紧或过松也都会出现怪音现象

一般说过紧出现频率很高刺耳的逼音，过松则不容易达到音准，包括气息与嘴型的配合，与良好演奏姿势的配合都有一定的影响。

总之，逼音是难免的，但能尽量避免就避免。长音有时间就多练。长音是最基本的东西。

点音的练习也不是完全每个人的方法都是相同的，包括舌头的具体位置等。点音的好坏，不妨利用多听来解决。用听觉仔细判断，所吹出来的点音，是不是自己想要的。

因为每个人在达到一定的水平的时候，有个人对声音的追求，有不同喜好的声音风格。所以，会影响对点音效果所喜欢的不同。因此，听很重要。其次，严格说起来，点音还要根据不同时期作品的风格采用不同的方式去演奏。比如：古典作品，在一般情况下，舌尖位置就不能太靠上，那样发出的效果太有力度，颗粒性好，但不够典雅柔美。

当然，你要喜欢古典用现代感觉来演奏，也没有人能阻拦你。近现代的作品大多注重动感、力度的变化，舌尖靠上可以达到这样的效果。但是在柯普兰这个作品中却是综合性的使用点音。因为这个作品是古典音乐与近现代爵士音乐的完美结合的产物。所以要运用多种的舌尖接触的点灵活运用，把握好风格的点音效果。才能演奏好这个作品。

因此，大家在练习点音的时候，除了按照一定的基本方法去训练外，要增加艺术修养，培养良好的听觉习惯，认真的研究作品风格，这才能真正演奏好单簧管。完成好作品的诠释。

点音的快慢和舌头的先天条件有一定的关系。不是每个人都能达到你所想要的理想的速度。当然，通过正确的方法是可以达到相对较快的速度。这需要长期的琢磨，也可以求教于老师或同学。

在练习过程中不要走火入魔，只管速度快而不管最实质的东西，那就是点音的音色效果和清晰。

在演奏中的发音点必须和节奏达到互相配合的精确程度。在点音上，一定要重视点音的质量，不要贪快，有了质量再配合速度才是最正确的。

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