呼吸问题是双簧管演奏技术中一个重要问题，同时又是最容易被忽视的问题。有些人认为呼吸不过就是吸进空气供生理需要，或者是把空气仅仅作为一种使哨子振动的物质手段，所以他们认为呼吸问题也不过就是简单地吸进来，呼出去，是一个机械的反复动作。事实完全不是这样，它决不只是一个如何把乐器吹响的纯技术问题。它涉及到双簧管技术的许多方面。双簧管的音色在很大程序上就是由气息决定的，没有饱满、有力的气息的支持，就不会有好的声音。特别是双簧管的一个主要的艺术表现手段——力度，几乎完全是由气的变化形成的。一个双簧管演奏者只有通过对气息的熟练运用，才能使自己的演奏在力度上有丰富的变化。才能使自己的演奏真正歌唱起来，使“死的”音符获得生命力。此外，如音准、良好的起音、断奏的弹性等，都需要有良好的呼吸技术才能做到。

一、呼吸的基本方法

双簧管演奏者在学吹第一个音时就要先学会吸气方法，对于初学者来说，应首先学会以下几点：

1、应该是在拿好乐器，哨子放到唇上，嘴唇也向内包到应有的位置以后再吸气，也就是应先基本做好口型(但唇肌先不用力)后吸气，而不是先吸气，再做口型。

2、吸气是通过口而不是通过鼻，因为只有通过口腔才有可能快速而大量地吸进空气，用鼻是做不到的。吸气时不应有声音，因为有声音就说明在呼吸道中有不通杨的地方存在，这必然对吸气的速度造成不良影响。

3、除了有长时间的休止外，一般的中等速度与快速的速度吸气时口型都不要变化，只要下领骨稍向下，哨子与下额骨的相对关系不变，空气即可通过哨子上方进人人体内。下额骨不动，依靠抬头的办法来张嘴吸气是错误的。

4、吸气的位置要正确，要特别注意双肩不要上抬。

5、第一次吸气不要太多，更不能吸“满”，要为以后继续吸气留有余地。以后的吸气每次也不要太多，这一点是它与其他管乐器不同的。学会了吸气后就可以吹出第一个音符，这时就出现了呼气的问题，呼气应注意以下几点：

1、呼气时所使用的肌肉应与吸气时一样，都是用上腹部的肌肉用力，只是吸气时主要向两侧扩张，而呼气则是向中央集中。

2、应该在起音之前把气息的力量完全准备好，而不是在起音的同时才开始让气息用力。

3、最初的一些练习，如果没有特殊的力度要求，都应用强的力度来演奏，如果认为这样奏出的音色不满意，应该从哨子与咀的控制方面去寻找解决办法，而不应采取少给气或吹弱一些的办法来解决。

4、气息的推出要均匀，不能有突然的力度变化，不允许有颤动。

除以上四点应当做到之外，还有两条更为重要。

一、是口腔的内部要充分打开，软碍要上抬。为了做到这点可以向演奏者提出两条要求，一是在吹奏时，口腔内部应该像含着满满一大口水一样，二是气息从咽喉出来以后，在感觉上不是直接进人哨子，而是指向上方，好像是指向鼻腔，甚至是指向前额。做到这两点，口腔内部就会打开了。这一点非常重要，对演奏者今后音色上的提高有着非常重要的意义，所以初学阶段就要注意。但这个向题要真正做到又相当困难，难的不是在技术上不易做到，而是在于它经常被初演奏者忽视。所以每一个演奏者都要经常对这一点进行检查，越是水平高的演奏者越要对此重视。

二、是喉头要放松，因为气息的变化应该是由呼吸肌来控制的，在整个呼吸过程中，喉头只是一个通道而不应是一个阀门。只有这样，腹肌对气息的控制才能在演奏中反映出来。如果不这样，如果喉头不是一个通道而是一个阀门，那么气息上的细微的变化就都消失了，而且由于喉头的紧张，声音的宽广也就无法做到。所以，喉头是否放松，对气息的运用和声音的改善有很重要的意义。

二、气息的运用

气息的运用是全部呼吸技术中的核心间题，这个问题的特点在于不掌握它照样可以演奏，而且还可以达到一定的水平，因此一些人常不重视气息的运用，但实际上从专业的角度看，一个不会很好地运用气息的演奏者不是一个很好的演奏者。关于气息的运用大致可以分为这样几个方面来讲：一是气息的力量和运用；二是音量的变化以及嘴与气的关系；三是颤音。

1、气息的力量与运用在双簧管演奏过程中，要运用多方面技术手段，要用嘴、舌、手、气同时工作。特别在遇到技巧难度大的乐句时，更是把全部注意力都放到了手上，使气息处于似有似无，勉强够维待哨子振动的状况，这是非常错误的。在双簧管的上述这些演奏手段中，气息应该是最重要的。

在双簧管的演奏中，声音的饱满、宽广、力度的变化、音符进行的流畅、高音的通杨、自然，这一切都离不开一个饱满、有力的气息。所谓“饱满”就是指气息的量要足，要给足气。由于音区的不同以及音量的不同，在演奏过程中所需要的气息量是变化的，但在任何情况下，气息的量都应保持在当时的音量所允许的最大值上。所谓的“有力”是指气息的力量，尽管气息的数量是变化的，但不管气息在数量上的变化如何，气息的力量应基本保持不变。

2、音量的变化以及嘴与气的关系

从上面我们看出，在双簧管演奏中，嘴与气是可以互相补充的。以高音为例，气息用力可以奏上去，气息不用力，嘴用力“夹，哨也可以奏上去。其他如音准的控制，音量的变化等都有类似的情况。在这方面应贯彻一条原则：一切以气为主，防止嘴的紧张。以气为主，就是说高音主要应该是由气顶上去的，而不是由嘴夹上去的。在强奏时这个间题比较好解决，因为强奏时嘴必然要放松，气也一定要用力。困难是在弱奏时，弱奏时气息的量一定要减少，但在气流量减少的同时，有两点绝对不能忽视：一是嘴的压力不能过大。二是气息的力量不能减弱。

双簧管演奏时，流经哨子风口的气流必须要有一定的速度才能产生足够的空气动力来使哨子振动。弱奏时，气息的量减少了，就必须通过唇的控制来缩小风口，从而使气流仍保持一定的速度，所以弱奏时不增加唇的压力是不行的，但如果压力增加过多了又会过分地限制了哨片的振动，破坏了音色。所以在弱奏时，唇的压力应控制在允许的最低值上，也就是说，在演奏不同的力度时，嘴的动作应该尽量减少，应尽量减少唇对哨的压力。前面已讲过，气和唇是相互补充的，既然要求尽量减少嘴对哨子的压力，那就当然要求尽可能加强气息的力量了。在弱演时，应使气息的力量保持尽可能的大。特别是在高音区，尽管弱奏时需要的气息量减少了，呼吸肌对气息的压力不但不能减弱，反而就有进一步增强的感觉。只有这样才能使哨子充分振动起来，使弱奏时的声音不仅弱，而且还丰满、柔和。有的演奏乾在弱奏时单纯地靠用嘴夹紧哨子，这样奏出的声音必然又细又紧，缺乏表现力。另外还有一种观点，认为在音量变化时，嘴的压力与哨子的风口不能有任何变化，这恐怕是难以做到的。

要掌握好嘴与气的关系必须有一个客观条件，就是要有一个硬度适中，风口合适的哨子，长期使用过软和风口过小的哨子会养成气息不力的习惯，因为这种哨子既不需要，也承受不了有力的气息，而过硬和风口过大的哨子又容易造成嘴的过紧，不能放松。

3、颤音

颤音是音乐表演中一种辅助性的表现手段，它有助于对音色作进一步的修饰。是根据作品的需要而有选择地使用的一种艺术表现手段。那种不受演奏者控制，不分场合任意出现，或者是频率过快的颤音，不仅不能修饰声音，反而破坏演奏效果，因此它不是一种表现手段而是一种技术上的错误，是应该尽力避免的。

在双簧管的学习中，不应过早地学习颤音，因为正确的颤音 在技术上需要有了一系列的先决条件，如嘴型要有力，能经得起有力的气息的冲击，口腔要打开，喉头要放松，使腹肌的颤动能直接影响哨子，并反映到声音上，哨子要很好吹等等。在这些问题还没有很好地解决以前过早地练习颤音，往往容易在其它方面形成一些技术错误，特别是容易造成口腔的紧张和含哨的过深。颤音本身也不容易练好，特别要防止那种在表现上或单色上存在间题时，不去从根本上解决间题而企图用颤音来掩饰间题的做法。

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