导读

当音乐家和听众使用情感词语来描述一部音乐作品时，他们的意思是什么？“纯粹的”声音如何“表达”诸如快乐，悲伤，痛苦，乐观和愤怒之类的情绪？当我们在音乐教育的背景下提出这些问题时，它们会变得更加重要。例如，我们是否可以或应该教学生去聆听——去感受音乐中的情感表达？如果是的话，又应该怎么做？

情感表达的重要性

《纽约时报》评论家艾伦·科金将马勒《第九交响曲》的首末乐章描述为“发自内心的痛苦呐喊”。

尽管这些充满情感的描述很常见，但在哲学上却是有问题的，音乐如何表达痛苦、乐观、徒劳、暴力或愤怒？同样具有哲学意义的是下一个问题：听众是否能感受到他们声称自己在音乐中听到的情感？当我们在音乐教育的背景下提出这些问题时，它们会变得更加重要。例如：我们是否可以或应该教学生去聆听——去感受音乐中的情感表达？我们是否也可以或应该教演奏家、作曲家和指挥家去聆听、诠释和创造情感的音乐表达？德国著名教育家和音乐研究者威尔弗里德·格鲁恩认为，我们可以而且应该这样做，并阐述了他对学生学习印度拉格（印度古典音乐）的立场：

学习印度拉格需要长期跟随格鲁（格鲁意为师傅），学生认真聆听格鲁，学习并模仿他，记住一首作品的所有细节和细微差别，最终独立于格鲁。格鲁的意图是培养学生的能力，以他们自己独特的艺术方式来倾听、把握和表达由拉格所唤起的情感。一个人能否对拉格的音乐细节所表达的音乐情感进行传达，是他们理解拉格的核心。这种“理解”反映在一个人对拉格的表现上。

许多家长、学生和老师可能会认为，“音乐理解”等同于以下一种或多种情况：知道如何阅读乐谱、了解音乐史和音乐理论等。但是，他们却很少考虑音乐是否能或如何能表达特定的情感。因此，老师很少教学生如何聆听、诠释和创作与“表达”音乐意义有关的音乐作品以及这些意义在我们欣赏音乐中的作用。由此可见，培养学生掌握和创造音乐情感表达能力的重要性是不可小觑的。

理解音乐作品的维度

聆听音乐并非听觉上的“复制”过程，与之相反，它是一个认知-情感构建过程。当然，人们在聆听（构建）、理解和诠释音乐的能力上差异很大。那么，我们应该从哪些维度聆听并理解音乐呢？

表演/诠释维度

听音乐是对某种演奏诠释的聆听：要么是看谱演奏诠释，要么是背谱演奏诠释，要么是即兴创作演奏诠释。大多数听众并不只是想听到表演者发出构成作品的声音，相反，听众通常希望听到表演者如何诠释一个给定的作品。

设计维度

每一部音乐作品都涉及到结构。对于许多听众来说，学会理解乐曲的结构是欣赏音乐作品的一个关键方面。我们可以将音乐作品的结构细分如下：音乐设计的句法因素包括旋律、节奏、和声；音乐设计的非句法因素包括音色、织体、速度、曲式结构与力度。

文化与历史属性

马戈利斯称音乐作品为“在文化中诞生的实体”，同时他也认为音乐拥有历史属性。

音乐的情感表达

音乐表演中的情感表达是一种让表演者和观众之间建立情感联系的重要方式，通过表演者的情感体验和表达，将音乐中蕴含的情感传递给观众，让观众能够获得身临其境的体验。这种情感传递是一个双向的过程，需要表演者的情感展示和观众的认真感受，两者相互作用才能创造出强烈的情感体验。

文化-意识形态层面

音乐作品是由特定的文化知识、信仰和价值观构成的。之所以如此，是因为音乐制作者和听众生活在特定的地方和特定的时期。

叙事维度

对于听众来说，听到一部音乐作品以一种情感/图画/文学叙事的形式展开是很常见和合理的。

音乐与情绪的心理学原理

美国当代哲学家，美学家Peter Kivy认为，正如我们经常体验到一些表情、姿势或动作呈现出类似的情绪特征（例如，表情悲伤的脸）一样，听众也会听到表达快乐、忧郁或悲伤的音乐。此外，Peter Kivy认为：

英国学者Colin Radford同意音乐具有特定的情感品质，但他与Peter Kivy的不同之处在于，他认为听众在听到这些音乐时往往会体验到相同的品质。Colin Radford的论点始于以下主张，因为“没有阳光的日子使人沮丧”，所以说没有阳光的日子拥有诸如“令人沮丧”的品质是有道理的。

思想家Stephen Davies认为音乐是情感的自然表达，因为音乐的动态特征与人类表达情感的行为非常相似。他提出了“情绪感染”概念：

因此，和Peter Kivy一样，Stephen Davie也认为我们并不会为音乐本身而感到悲伤。

简而言之，人类在许多层面上都会对音乐做出情感上的反应，因为人类的大脑是极其复杂的、可塑的、多层次的。因此，人类可以同时接受、处理、理解和感受许多层次的“信息”。

由此可见，音乐教师应该让学生在聆听、反思、诠释、表演和创作表达情感的音乐作品时，处于中心地位。事实上，对所有学生来说，学习聆听音乐的情感表达并不是一件自动发生的事情。我们必须教授这种意识、能力和敏感性。

总结

音乐可以唤起许多情感与反应，当我们使用情感词语来描述音乐作品时，我们实际上是在尝试捕捉音乐所传达的情感和情绪。有人认为，音乐本身并没有具体的情感，而是通过人们的感知和理解来赋予它们情感的含义和意义。在音乐教育中，我们可以教导学生去聆听和感受音乐中的情感表达，这需要培养学生对音乐的理解和敏感性，让他们能够准确地捕捉到音乐中所蕴含的情感和情绪。