导读

本文探讨了器乐学习者与专业人员如何使用录音作为准备演出的学习资源。虽然先前的研究已经部分承认了外部因素对自我调节学习的贡献，但录音对表演者练习方法的具体影响在很大程度上仍是未知的。一项调查指出，学生和专业人员在使用录音的频率和依赖程度上存在明显差异，学生始终对这些资源表现出更大的偏好。研究表明，听录音是自我调节学习活动不可或缺的一部分，通过增加音乐知识和风格意识，有助于个人的进一步发展。

音乐影响的概念

通过听录音来理解别人对一段音乐的诠释在表演者中是很常见的，这可能会对练习产生直接影响。心理学和教育研究表明，录音作为学习和教学中听觉模型的来源是有益的，并且可以促进而不是减损学习者的创造空间。学习者通过观察录音的示范，积极地通过听觉模型学习，并根据他们对表达特征的理解采取行动，不断积累学习经验。

音乐影响的概念——通过从其他人的诠释中汲取思想，在某些情况下，模仿他们作为学习过程的一部分——仍然是一个有争议的问题。特别是在西方音乐表演传统中，原创性和新颖性对于音乐家的创造性而言仍然极为重要。相关研究人员对专业音乐家进行了调查，发现他们对来自其他表演的音乐影响既持开放态度，又持抵制态度。然而，另一项针对学生的研究表明：模仿过程并没有抑制表演者的个性，相反，它迫使参与者锻炼他们的倾听、评估和决策技能。而在非古典音乐流派中，如流行音乐和爵士乐，通过听其他表演（现场和录音等）进行模仿和同化被广泛认为是获得高水平表演技能的必要步骤。

随着近年来移动应用的迅速发展，我们几乎不可能在音乐表演中保持任何“无影响”的原创性。准备表演不是在封闭的环境中进行的，很明显，除了大量的刻意练习外，还需要更多的音乐专业知识。鉴于音乐发展不可避免的社会性质，特别是支持获得表演专业知识的社会背景，聆听和使用各种音乐资源似乎是教学、学习和练习中不可或缺的一部分。

一项针对学生和职业音乐家的调查

为了探索器乐学习者与专业人员如何使用录音作为表演的学习资源，相关研究人员针对以下问题进行了调查：1、他们在练习和学习中如何使用以及在多大程度上使用录音；2、学生（高等教育水平）和专业人员在使用录音方面的差异。

共有204名参与者（138名女性，66名男性）完成了调查，平均年龄为28.63岁，其中包含147名来自音乐学院或综合大学音乐系的学生和57名职业音乐家。

参与者被分为两组：学生（本科生和研究生）和职业音乐家。初步分析显示，学生的练习时间显著多于专业人员，而专业人员的教学时间显著多于学生。这些特征与现有文献的报告一致，即学生需要投入大量时间以不断发展技能，而职业音乐家由于包括教学任务在内的各种限制，练习时间相对较少。此外，与专业人员相比，学生花在听录音上的时间也明显更多，这一差异可以解释为学生需要通过听录音来更明确地学习曲目。相比之下，专业人士可能较少依赖录音，因为他们的经验更丰富。

研究结果

对使用录音的态度和行为

关于准备表演时使用录音的频率，学生使用录音的频率显著高于专业人员。此外，关于录音作为学习资源的有用性这一方面，学生认为录音更重要。其中，共有46名参与者表示录音有助于提高自己的音乐知识和风格意识（34名学生，12名专业人员）。一位19岁的男大学生表示：“随着我在学习中学到更多东西，录音有很多功能，比如听觉训练，获得新诠释的灵感，以及更多地了解各种不同的演奏风格。”另一位25岁的女研究生表示：“以前我听录音只是为了了解这首曲子，现在我更关注每一位表演者的结构、风格和演绎。”

影响听录音的因素

对于专业人员而言，“曲目类型”、“探索其他诠释的好奇心”、“录制该曲目的表演者的声誉”和“录音的可用性”得分较高，而“教师的指导”和“其他人的建议”得分较低。此外，学生和专业人员在“学习作品的可用时间”、“表演情境的要求”、“教师的指导”和“其他人的建议”等方面存在显著差异，学生在这些方面的得分显著高于专业人员。

何时听录音

学生在“开始练习前”、“练习早期”和“练习后期”的得分较高，但“表现出色后”的得分较低。专业人员在“练习后期”的得分较高，但“表现出色后”的得分较低。无论是学生还是专业人员，似乎都不太可能在演奏完这首曲子后再去听录音。此外，学生和专业人员在“开始练习前”、“练习早期”方面存在显著差异。学生在这些项目上的得分较高，表明他们在开始练习之前和练习的早期阶段比专业人员更有可能听录音。

受录音所影响的因素

对于学生而言，可能因听录音而受影响并做出直接改变的因素包括“情绪”、“力度”、“运音法与分句”和“节奏”等，这几项的得分较高。而对于专业人员来说，“声音”和“情绪”的得分明显较低，这表明他们不太可能因为听录音而直接改变这些方面。

从以上结果综合来看，学生在听录音时对音乐诠释的重视程度更高，并且他们更有可能做出改变。尽管只有39名参与者表示这些年来他们听录音变得更具辨别力和批判性，但其中大多数是学生。正如一位20岁的女大学生所说：“自从进入大学以来，我一直被鼓励进行更多批判性的倾听，并积极地将某些精选录音的特点应用到我的演奏中。”而另一位23岁的男研究生表示：“作为一名表演者，随着自我的不断成熟，我更广泛地使用了录音。然而，我越来越确信自己有能力保持对所听内容的批判性，而不是潜意识地吸收太多其他人的东西。”此外，学生在练习的早期阶段比专业人士更依赖录音。这可能是由于学生缺乏曲目知识，需要从练习的一开始就提高他们的音乐洞察力。

影响录音选择的因素

关于学生如何选择录音，“别人的意见”、“我听许多不同的录音”、“我听熟知的表演者”、“我听广受赞誉的表演者”以及“我听与该曲目密切相关的表演者”的得分较高。而专业人士对“我听广受赞誉的表演者”和“我听与该曲目密切相关的表演者”的得分较高。因此，对于这两个群体来说，表演者的声誉是影响录音选择的一个因素。

进一步探究

学生在练习的早期阶段更依赖录音，并且更有可能因为听录音而做出改变。这可能是因为学生在曲目知识和学习组织方面的经验不如专业人员。此外，研究发现，录音对学生的练习和表演产生了更积极的影响，尤其是在形成独特的个人风格方面。根据参与者的反馈，对原创性和新颖性的探索似乎不会因听他人的录音而受影响。此外，在这次调查中，一些学生表示，随着自己在练习中不断成熟，他们使用了更具批判性的倾听方式。

虽然录音一般被用于音乐教学中，如学习曲目或更好地熟悉新的风格等，但它似乎也能起到影响自我调节的干预作用，包括克服时间限制、锻炼批判的敏锐性或增强对诠释曲目的信心等。这些发现为音乐教育提供了启示。在准备表演时，积极鼓励学生批判性地聆听一首作品的录音，有助于拓展学生的音乐风格知识，促进演奏中目标的实现。

总结

聆听是音乐学习的关键部分。通过聆听和领悟艺术家的演奏，学生可以获得更深层次的理解和体验。他们可以从中学到演奏技巧、音乐表达。这种深入理解不仅可以丰富他们对音乐的理解和欣赏，还可以提高他们的表演水平。当学生能够将所学的知识和技能运用到自己的表演中时，他们的演奏将会更加生动和富有个性，这也将会激发他们对音乐的热爱和追求。