导读

葡萄牙钢琴家皮尔斯曾说过：“任何音乐家的基础乐器都是身体——身体是特殊的舞者。在演奏中，肢体动作的灵活与协调是至关重要的，它直接影响着音乐的表现力和感染力。每一个动作都传递着音乐家内心的情感和意图，将其转化为音乐语言传达给观众。那么，面部表情或身体动作，以及表演的视觉方面到底有多重要？这是否对听众的体验产生了可衡量的影响？或者，观众的耳朵是否足够灵敏，能够在不受表演者身体动作过度影响的情况下，对表演做出准确的判断？

三段不同的录音

2008年，相关研究人员针对来自六所不同大学的112名音乐专业的本科生和研究生进行了一项调查。研究人员聘请了一位活跃于国际演出和教学领域的钢琴家，为肖邦的《E大调练习曲“离别”，Op. 10 No. 3》进行了三次录制。

在第一次录制中，这位钢琴家在演奏时没有任何身体动作，他被要求将动作限制在“演奏这首曲子技术上所需的范围内”。这意味着，他当然可以移动他的手和手臂，但必须保持头部、上半身的其他部分，甚至面部表情完全不动。

在第二次录制中，他加上了头部和面部动作，除了“技术上所需的”动作外，他现在还可以移动头部并做出面部表情。

在第三次录制中，他被允许使用任何动作。也就是说，他最终被允许自由而自然地移动，就像他通常在演奏这首曲子时所做的那样。

为了确保表演的质量或音乐性在不同的视频中保持一致，研究人员使用了同一段录音作为三个视频的音轨。

四种不同的评级

这三个视频随后以随机顺序呈现给参与者，并附有以下提示：

在视频中，你将看到一位钢琴家演奏肖邦的《E大调练习曲“离别”，Op. 10 No. 3》。这位钢琴家即将参加一场钢琴比赛，需要提交自己的参赛作品，请帮助他确定三场演出中哪一场最具音乐性。

在每个视频播放结束之后，参与者被要求对演奏的四个不同方面进行评分，评分标准为5分（1=差；5=优秀），其中一方面就是整体的音乐性。

从技术上而言，考虑到每个视频中的音频完全相同，那么三个视频的表现力也应该完全相同。但是，钢琴家的肢体动作会不会引导听众以不同的方式体验演奏呢？

所见对所闻的影响

研究结果证明，钢琴家的肢体动作确实改变了参与者对演奏的看法。

其中，使用全身动作的表演得分最高，整体音乐性的得分也最高。

使用头部和面部动作的表演则获得了第二高的分数和第二高的整体音乐性分数。

没有任何动作的视频得分最低。

换言之，在表演中，自然、流畅的肢体动作，包括头部动作、面部表情等，在观众看来是一种质量更高、更具音乐性的表演。

这似乎有点不公平，但从另一方面来说，当你思考这个问题的时候，它也是完全有道理的。

动作表达了我们的思想，我们的情感和我们的个性。例如，指挥家不仅仅是通过在空中挥舞一根棍子来进行指挥，他们也会利用身体的其他部分和面部表情，使乐团能够正确、统一地演奏与诠释音乐作品。

其他音乐家似乎也是如此。例如，在一项针对单簧管演奏家和打击乐演奏家的研究中发现，有时，肢体动作所传达的信息甚至能超出声音本身所传达的信息。

舞台表现的重要性

无论你是独奏还是加入乐团，你可能都会问自己这样一个问题: 作为一名演奏者，舞台表现很重要吗？答案是肯定的，首先，舞台表现能够让演奏者更好地展现自己的音乐性，良好的舞台表现可以帮助你将音乐释放出来，并且通过肢体语言来呈现音乐本身的情感内涵。

其次，舞台表现也能增加观众对演奏者的好感度。演奏中的舞台表现不仅限于肢体动作，还包括眼神交互和面部表情等等。这样的交流方式会让观众感到与演奏者之间有了一种更为亲密和深入的交流，这种良好的人际关系会对演出产生积极的影响。

在音乐演奏中，除了技巧性和音乐性以外，舞台表现力也是非常重要的一环。即使一个人有着出色的演奏技巧，如果他缺乏舞台表现力，那么演出效果也会大打折扣。因此，如何提升演奏时的舞台表现力，成为了每个演奏者都需要思考和探索的问题。

当然，为了“动”而“动”，或者认为肢体动作越多越好，越夸张越好的想法显然是错误的，正如著名小提琴演奏家盛中国先生所言：“我觉得肢体语言在乐器演奏中的作用就是它和音乐是相辅相成的，肢体语言是一种非常行之有效的表现手段。就好比一幅好画，多一笔不行，少一笔也不行，肢体语言的道理也是一样的。”

在某一点上，过多的肢体动作只会分散观众的注意力。也就是说，面部表情和肢体动作只是你可以使用的一种工具，它可以帮助你吸引观众，并更充分地传达你的思想与情感，这对音乐本身而言是一种锦上添花的做法。

因此，在回顾自己的演奏视频时，重要的是要使用我们的眼睛，而不仅仅是我们的耳朵，以确保我们的肢体动作确实能够支持我们在音乐中想要表达的东西。柯蒂斯音乐学院小提琴教授帕梅拉·弗兰克指出：“评估一个人是否在过度紧张的情况下进行表演时，在静音的状态下观看这一表演是很重要的。”同样的策略也能很好地解决以下这个问题：观看自己的演奏视频，观察你的肢体动作是否协调，是否能将音乐完美、真实的表现出来。

总结

总之，这项研究表明演奏者的肢体动作确实会使观众对演奏和音乐性的看法产生影响。然而，肢体动作并不是越多越好，过多的肢体动作可能会分散观众的注意力。因此，在提升舞台表现力时，需要注意适度和协调，确保肢体动作能够支持音乐所要表达的内容。在演奏中，技巧性、音乐性和舞台表现力相辅相成，共同构建出高质量的演出。